Georges Hugnet übt scharfe Kritik am Erbe der surrealistischen Bewegung.

Georges Hugnet (1906.1974)

Eigenhändiges Manuskript unterschrieben.

Von Frankreich nach Amerika

Drei Quartseiten. Ohne Orts- oder Namensangabe

„Sie haben sie erniedrigt, während sie versuchten, sie zu erheben : Sade , Baudelaire, Nerval, Rimbaud, Ducasse.“ 

Ein äußerst interessantes Manuskript von Georges Hugnet, eine retrospektive Kritik am Erbe der surrealistischen Bewegung. Er erwähnt unter anderem Picasso, Breton, Éluard, Aragon, Miró und Ernst sowie all die inspirierenden Persönlichkeiten der Gruppe wie Rimbaud, Sade und Freud. Der Autor übt eine Reihe vehementer Vorwürfe und fordert den Leser auf, die Bewegung endgültig zu begraben und Zuflucht in der einzigen Wahrheit zu suchen: der Poesie.

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Unsere Zeit dürstet mehr denn je nach Freiheit , nicht nach jener geistigen Freiheit, die wir heute mehr oder weniger erreicht haben – obwohl diese Scheinfreiheit oft nur ein Produkt von Snobs ist, und zu welchem ​​Preis an Einschränkungen? –, sondern nach einer grenzenlosen moralischen und physischen Freiheit. Ich meine damit, dass Schulen und Gruppen einem unabhängigen Geist weichen, der sich ungehindert und ohne Rücksicht auf Gefallen oder Missfallen ausdrücken will und der, obwohl er einige Gleichgesinnte durch Freundschaft vereint, keinerlei Reglementierung, kein Joch duldet. Ein gemeinsamer Weg führt diese Männer beinahe wider Willen zusammen, und niemand kann es ihnen verdenken. Entscheidend ist, dass keine Fesseln ihren Fortschritt oder ihren Geist behindern. Eine ähnliche Zeit wie jene Max Jacob, Guillaume Apollinaire und Pablo Picasso zusammenbrachte , ohne dass sie sich an andere Regeln halten mussten als an eine Freundschaft, die aus ihrer Zeit und ihrem gemeinsamen Geist geboren war, scheint sich anzubahnen .

Wir haben das Scheitern vieler Denkschulen miterlebt und ihre Schwäche erkannt; wir haben den beinahe vollständigen Niedergang der Surrealisten und die Entstehung des neokatholischen Fötus miterlebt. Obwohl die Surrealisten unbestreitbar bedeutende Männer hervorgebracht haben, war ihre Arbeit oft nichts weiter als eine überflüssige Zurschaustellung , eine Prostitution von Gefühlen, Haltungen und Lebenssinn. Wenn André Breton ein bemerkenswerter und in der Tat gefährlicher Mann war, können wir nur bedauern, dass er (wie auch Paul Éluard und Louis Aragon) nicht ohne dieses Gefolge auskam, das ihn, anstatt ihn in seinen eigenen Augen zu erheben, nur erniedrigte, einschränkte und ihm die Größe und Strenge seiner Einsamkeit raubte. Ich muss auch sagen, dass ihre Theorien, wie auch immer sie lauten mögen, zusammengenommen nichts anderes als die schlimmste Art von Ästhetizismus darstellen – genau das, wogegen die Surrealisten am vehementesten ankämpften. Sie zerstörten das Unbewusste und den Traum, indem sie dort ein Jahrmarktskarussell aufstellten, und sie knebelten die Freiheit. Gefangene ihrer selbst, konnten sie nur sterben, und zwar auf die schlimmste Art: verhungern, genau wie „ Avantgarde “ -Schriftsteller , „ Botschafter der französischen Literatur “ ins Ausland entführt wurde . Es ist daher dass junge Menschen, die mehr oder weniger direkt von dieser literarischen Vergiftung betroffen sind – denn indem sie versuchten, sie zu zerstören, haben sie die unauthentischste aller Literaturen in ihr Innerstes eingeführt –, sich dagegen wehren, nicht nur weil ihre Reglementierung ein ständiger Angriff auf die individuelle Freiheit ist, sondern auch weil ihre Werke ( ich schließe die Werke von André Breton, Paul Éluard, Robert Desnos und Louis Aragon aus) nur Leere offenbaren, eine Leere, die sich hinter einer poetischen Rhetorik verbirgt , die die Poesie selbst verleugnet . Man muss sagen, dass dieser Zustand durch all die Anhänger, durch all jene, die in irgendeiner Form im Schatten verkümmern Ablehnung jenes Rechts einforderte – das Recht auf Widerspruch –, unausweichlich wurde. Wenn Poesie so unglücklicherweise verkommt , darf sie nicht poetisch sein. Und sie schufen poetische Gefühle es nicht verdienten ; sie erniedrigten sie, indem sie sie erheben wollten : Sade , Baudelaire , Nerval, Rimbaud, Ducasse.

Und dasselbe geschieht in der Malerei Auch naht die Zeit der Befreiung. Der Kubismus ist längst tot, und Malerei stirbt. Ihr letzter Atemzug wird erst dann offiziell erscheinen, wenn die nächste Generation der „ Angewandten Künste “ den Surrealismus ebenso anerkannt hat wie den Kubismus. Die „Schönen Künste“ werden surrealistisch sein , und die „ Galerien Lafayette “ werden mit ihren Werken geschmückt sein. Ich möchte den Wert bestimmter surrealistischer Maler, die ich liebe und bewundere – André Masson , Max Ernst, Miró … – Doch was sie ausmacht, ist, dass sie, bevor sie Surrealisten waren , in erster Linie Maler waren . Anders als andere Maler, die nur , weil sie den Surrealismus nutzen, um ihr Image aufzublähen, glaube ich, dass der Surrealismus den eben genannten Künstlern tatsächlich geschadet hat. Die surrealistische Malerei hat einen Makel, der sie gänzlich verdammt : Sie ist poetisch . Dieser Makel ist zugleich eine Prüfung: Einige Maler haben überlebt, die anderen sind gestorben. 

Wer klar sieht, bewusst oder unbewusst, wer etwas auszudrücken hat, kann diesen poetischen Kult, der die Poesie zerstört, diese Mittelwahl, die verengt und die Luft zum Atmen vermag, diese Starrheit, die eine Kette bildet , dieses beschränkte und hochtrabende Vokabular, diese leblose Materie nur so schnell wie möglich ignorieren. Junge Menschen wenden sich nun von diesem Friedhof ab und verehren Männer, die, ungeachtet ihrer Stärken und Schwächen, eine Freiheit bewahrt haben, die sie schützt und ihnen zum Sieg verhilft: Pablo Picasso, Erik Satie, Max Jacob, Saint-Léger-Léger, Tristan Tzara, Raymond Roussel, Marcel Jouhandeau… diese Männer verehren und fürchten sie. 

Es braucht eine andere Sphäre, einen ihm verwehrten Raum, eine Jugend, die blendet und belebt zugleich, das Bedürfnis, nackt zu sein. Wir werden uns niemals davon überzeugen lassen, dass Träumen besser ist als das Leben. Öffnen wir unsere Augen und seien wir frei. Zerstören wir diese Regeln und diese Wahlmöglichkeiten, die zu nichts anderem geworden sind als eine neue Facette des guten Geschmacks, diese revolutionäre Poesie für die Bourgeoisie. Genug von Träumen, Freudismus, automatischem Schreiben und trüber Philosophie. Poesie ist überall, überall, wo wir sie sehen, entdecken können. Sie reicht vom Traum bis zum Schlaf, von der Überraschung bis zum bewussten Handeln, von der Geburt bis zum Tod, von der Liebe bis zur Einsamkeit, vom Himmel bis zu den Liedern der Straßen… Größe kennt keine Regeln. Poesie ist die Wahrheit, die Poesie wahr und unrealistisch macht; ich spreche von jener Wahrheit, die große Dichter uns zu enthüllen wissen, gefangen in der Falle ihrer Fantasie. Poesie sagt: Zitrone, und lass sie großartig sein . Eine von Snobismus und Insidern bevorzugte und von unsensiblen, aber hochintelligenten Individuen übernommene Formel hat eine , die bewundernswert sind oder als solche gelten. Doch welcher dieser Dichter (verdienen sie diesen Namen überhaupt?) hat den Preis für seine Worte bezahlt? Ein Philosoph sagte (ich zitiere aus dem Gedächtnis): „ Genie tut, was es kann, Talent, was es will . “ Talente gibt es im Überfluss und sie erzeugen eine Illusion, wohingegen, wie „ Poesie das ist, wofür man sich das Recht verdient hat zu schreiben “ Georges Hugnet.