André Breton kritisiert die Ausstellung über den Kubismus.

André Breton (1896.1966).

Handschriftliche Handschrift signiert – M. DORIVAL NOUS LA BAILLE BELLE!

Eine große Quartseite auf der Rückseite eines versiegelten, sternförmigen

Undatiert (Februar 1953)

„Es dürfte niemanden überraschen, dass wir die Art und Weise, wie die Ausstellung ‚Kubismus‘ im Museum of Modern Art präsentiert wird, als skandalös empfinden.“

Breton kritisierte die Kubismus-Ausstellung im Museum of Modern Art scharf. Dieser Text erschien im Februar 1953 in der Zeitschrift Medium, Surrealist Information .

„ Wir Surrealisten haben die theoretischen Spekulationen, die den Kubismus hervorbrachten, nie für mehr als dokumentarisches Interesse gehalten . Wir vergessen sorgsam nicht, dass sich die Aufmerksamkeit des Künstlers im Kubismus stets auf die Außenwelt : Er entzog sich der Wahrnehmung keineswegs, im Gegenteil, er tauchte in sie ein. Wenn für den Betrachter aus der neuen Darstellungsweise eine gewisse Hermetik resultierte (daher anfangs unsere Faszination für das Geheimnisvolle), so hat der Geschmack der nachfolgenden Generation dafür stetig abgenommen und ist heute in völlige Abneigung umgeschlagen.“

Dem Weg, den Künstler dem äußeren Objekt zu unterwerfen – der daraus resultierenden Verdunkelung – einem Weg, der durch die Zerschlagung aller scheinbaren Aspekte dieses Objekts zum Kubismus führt, den wir als KÖNIGLICH ablehnen, jenen Weg, der, ausgehend von Uccello, Bosch, Grünewald, ohne Vinci, Dürer und Baldung auszulassen, im 18. Jahrhundert über Füssli, Goya, Blake und im 19. Jahrhundert über Gustave Moreau, Henri Rousseau, Redon, Filiger, Gauguin, Seurat, Munch, Kubin weitergeführt wird und im 20. Jahrhundert mit Chirico und Duchamp seinen Höhepunkt erreicht.

Dennoch barg der Kubismus, verkörpert durch zwei prägende Persönlichkeiten, Picasso und Braque – und gefördert von Apollinaire –, das Potenzial einer (lyrischen) Überwindung seiner ursprünglichen Intentionen. Diese Überwindung zeigte sich bereits früh im Werk der drei Duchamp-Brüder – Villon, Picabia, Mondrian und sogar Delaunay.

Unter diesen Umständen überrascht es nicht, dass wir die Präsentation der „Kubismus“-Ausstellung im Museum of Modern Art als skandalös empfinden . Angesichts der Bedeutung, die (Picasso und Braque ausgenommen) echten Künstlern wie Gris, Laurens, Metzinger und Marcoussis beigemessen wird, widerspricht diese Ausstellung durch die ungerechtfertigte Wichtigkeit, die sie anderen (Gleizes: 15 Ratatouille-Vasen, Lhote: 12 fettartige Stücke) beimisst, jeglicher Strenge und zeugt von einem völligen Mangel an Qualitätsbewusstsein. Was könnte aggressiver, dümmer und hässlicher sein als Légers „Die Näherin“ (Nr. 44) oder das Gesäßpaar mit dem Titel „Porträt von Florent Schmidt“ von Gleizes (Nr. 172)? Was könnte wertloser und abstoßender sein als das sogenannte „Porträt von J. und I. Rivière“ von Lhote (Nr. 49)? Es genügt zu sagen, dass Marcel Duchamp (vertreten durch gerade einmal zwei Gemälde) beschämenderweise in einen Korridor über dem Hydranten verbannt wird – ein völlig unbeabsichtigter Witz –, während einer der schwächsten Nachahmer des Kubismus, der Dekorateur La Fresnay (mit zehn ausgestellten Werken), besondere Aufmerksamkeit erhält (eine hochglanzpolierte Zeichnung, die im reaktionärsten Geiste gehalten ist, schien eine Vitrine zu rechtfertigen). Dies sagt einiges über die Vorlieben der Organisatoren aus, Vorlieben, die einige Kritiker dreist zu loben wagten und die jeder akzeptablen Hierarchie, die außerhalb dieses Landes bereits etabliert ist, widersprechen. André Breton.

Bibliographie: André Breton (herausgegeben von Marguerite Bonnet in Zusammenarbeit mit Philippe Bernier, Marie-Claire Dumas, Étienne-Alain Hubert und José Pierre), „‚Medium, Surrealist Information‘ (Anmerkungen)“, Alentours II, Sämtliche Werke , Band III, Bibliothèque de la Pléiade, Paris, Gallimard, 1999, S. 1085-1087, Eintrag S. 1461-1462