Langes Manuskript von Georges HUGNET zur Analyse der surrealistischen Bewegung.

Georges HUGNET (1906.1974)

Teilweise eigenhändiges Manuskript.

In einem surrealistischen Licht.

Achtzehn Seiten in-4° mit roter Tinte, mit Radierungen, mit beiden Händen geschrieben.

Acht Seiten von Hugnets Hand (nicht identifizierte zweite Hand).

„Nach und nach etablieren sich in diesem Unergründlichen, in das der Surrealismus sein Licht sendet, gewaltige Grade der Realität. » 

Langes und faszinierendes Manuskript einer Studie über den Surrealismus (trotz eines Nummerierungsfehlers ist das Manuskript vollständig). Hugnet erinnert an alle Vorboten der Bewegung und ihre Beiträge zur Kunstgeschichte.

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„Von nun an –  Surrealismus – den wir in theoretischen und kritischen Texten nicht mehr in Anführungszeichen sehen werden, nimmt er eine Bedeutung an, bestimmt, eine Richtung und etabliert bereits seine Wünsche. Niemand soll auf die Idee kommen, dass ich nach einem Geburtsdatum und einem Geburtsort für ihn suche. Es kommt aus dem Wunderbaren und als solches existierte es schon immer. Die Erde träumt von ihrem Traum aus Stein und der erste Mensch wusste, wie er in diesem magischen Felsen Zuflucht suchen konnte, wo er sich durch Träume und Leben, die Sterne und die Elemente festhielt. Stimmen, die über die Zeit verteilt und immer so präsent waren, hatten, bewusst oder unbewusst, klare Akzente, die wir ohne zu zögern als surreal bezeichnen, diese ungewöhnlichen und uneingestandenen Bestätigungen einer Realität, die wie das Feuer des Heiligen Elm sichtbar und offensichtlich wie Schwindel sind. Über die Zeit hinaus verewigt sich eine Kraft durch das Rationale und das Irrationale, die sich plötzlich dazu bereit erklärt, die beschämende Erscheinung eines Geistes anzunehmen. Ich habe hier nicht die Absicht, diese Blitze zu identifizieren, sondern sie in den kleinen Käfig der Möglichkeit einzusperren. Wenn ich ein Datum, eine Tatsache, eine Geste, ein Werk erwähne, wenn ich eine gültige Definition zitiere, dann deshalb, weil es mein Ziel ist, in diesem kurzen Aufsatz über die surrealistische Malerei festzustellen, was in unserer Zeit ganz besonders wunderbar und beunruhigend ist Historisch festlegen, den Moment, die Momente, die Umstände, in denen in bestimmten Köpfen, die mit dem Leben und der Realität unzufrieden waren und darauf bedacht waren, den Defekt der Mauer des Oubliette zu überraschen, der Surrealismus sich seiner selbst bewusst wurde, solange die Suche weitergeht Das Denken und seine Quellen, die Inspiration aus dem Unaussprechlichen, als ein lebensfähiges System des Wissens, und unternahm seine Aktion der Wiederentdeckung und Wiederherstellung der Welt der Realitäten.

Zu diesem Punkt liefert das „ Manifest des Surrealismus “ (1924), das erste theoretische Werk des Surrealismus, viele Einzelheiten. Nach einer Geschichte der Wirren und Krisen nach dem Krieg berichtet Breton zunächst von seinen persönlichen Erfahrungen, der Situation derer, in deren Namen er spricht , und den Anfängen der surrealistischen Tätigkeit, die er bewusst in enzyklopädischen Definitionen zusammenfasst, die eher auffallen als als irreführende Formeln wirken sollen, in Rezepten für Poesie und praktische Vorgehensweisen im Stil von Paracelsus‘ „ Der magische Archidox “. So weit wie möglich geht er zurück zu seinen poetischen Ursprüngen, in Werken und im Leben, bei jenen, für die das Leben dazu neigte, der Realität durch Abenteuer oder die Schaffung einer Kulisse zu entfliehen. Er erklärt, in welcher Weise und warum bestimmte Männer Surrealisten waren oder sind . Und im Manifest fügt der Autor diese korrigierende Erklärung hinzu: „ Ich bestehe darauf, dass sie nicht immer Surrealisten sind, in dem Sinne, dass ich bei jedem von ihnen eine Reihe vorgefasster Meinungen entdecke, an denen sie – sehr naiv – festhielten. Sie hielten daran fest, weil sie die Stimme der Surrealisten nicht gehört hatten, jene, die am Vorabend des Todes und über den Stürmen hinweg weiterhin predigt, weil sie nicht nur dazu dienen wollten, die wunderbare Partitur zu orchestrieren. Sie waren zu stolze Instrumente, weshalb sie nicht immer einen harmonischen Klang hervorbrachten .

Nach der Nivellierung durch die Dada-Anarchie schlägt Breton vor, sich mit dem Wahnsinn, dem Absurden, dem Inkohärenten , dem Hyperbolischen zu befassen, mit allem, was sich dem summarischen Anschein der Realität widersetzt. Ist der Surrealismus nicht für jedermann erreichbar? Bleiben die immensen Geografien der Träume und Wünsche nicht an jeder Wand hängen? Wer hat nicht, auch nur für eine Sekunde, plötzlich die gebieterische Stimme aus dem Jenseits der Erinnerung vernommen? Immer davon überzeugt, dass die Literatur einer der traurigsten Wege ist, die zu allem führen , möchte Breton sich am Ende nur noch der Vorstellungskraft hingeben, in ihrer freiesten Form und in dem, was am meisten im Widerspruch zu den Strömungen steht, die bis zum heutigen Tag den Geist gelenkt haben, und das, „ dem Hass auf das Wunderbare gerecht zu werden , der unter manchen Menschen wütet, diesem Spott, dem sie es aussetzen wollen “. Er erklärt, dass „ das Wunderbare immer schön ist, jedes Wunderbare schön ist, nur das Wunderbare schön ist “ und bietet jedem, der das Abenteuer wagen möchte, neben poetischen Argumenten die Mittel zur Erforschung des modernen Denkens und insbesondere die ebenso neuen wie entscheidenden Interpretationen der Psychoanalyse. Während der Entwicklung des Surrealismus wird sich jenseits allen Idealismus, jenseits der Träumereien religiöser Narkosen dieses Wunderbare befinden, das im Realen , Übernatürlichen, Ungewöhnlichen, in der Liebe, im Schlaf, in Halluzinationen, in der Sexualität und den damit verbundenen Problemen, im Wahnsinn, in Chimären, in sogenannten Störungen aller Art, in einer Sichtweise wie alle anderen, in der Poesie, im Blut, im Zufall, in der Angst, in Fluchten aller Art, in Gespenstern, in der Muße, in den Suggestionen der Träume, im Empirismus, in der Surrealität ans . Dieses Wunderbare, das in den engen Grenzen von Legenden oder Kindergeschichten gefangen ist, aus seinem Spiegel befreit und wieder zum Leben erweckt wurde, enthüllt nun in seinem wahren Licht, im surrealistischen Licht , die unmittelbarste Realität und die Beziehungen, die wir zu ihr haben. Im Streben nach der „ zukünftigen Auflösung dieser beiden scheinbar so widersprüchlichen Zustände von Traum und Realität in einer Art absoluter Realität der Surrealität“. Der Surrealismus hat an dieser Versöhnung nie verzweifelt. Er hat sich mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln an diese Identifizierung der Gegensätze gehalten, auf die alle zeitgenössischen Entdeckungen abzielen, und wird dies auch weiterhin tun. Die einzige Kurve dieser Anziehungskraft durch die Zeit stellt die Geschichte des Surrealismus dar, der Sanktionen gegen diejenigen ergreift, die immer noch glauben, dass eine Verifizierung, von der die Realität abhängt, unmöglich ist.

Für den Surrealismus, der eine geistige Herangehensweise und ein Forschungsmittel ist, das in allen Bereichen parallel wirkt, für den Surrealismus, der sich ein Verhalten angeeignet hat, das die Zeit immer mehr bestätigt hat und das seine Beweise hat, erweist es sich als noch schwieriger wie nirgendwo sonst ist es möglich, die Versuche, die Manifestationen der Maler von denen der Schriftsteller zu trennen. Im Namen des Menschen, im Namen der Poesie, im Namen eines ganzen Schöpfungssystems erhebt der Surrealismus vor allem seine Stimme. Hier und da stößt man auf die gleichen Bedenken, seien sie formaler oder moralischer Natur. Und ihre Äußerlichkeiten nehmen einen analogen Charakter an, denselben Geist, der ihnen dieselbe Helligkeit und dieselben Schatten verleiht. Ausstellungen, Experimente, theoretische und poetische Arbeiten, alles interagiert und rechtfertigt sich, alles wird gepriesen. Intellektuelle Anliegen, Lebenseinstellung, es ist der Mann. Die Forschung ist allgemein, geht von einem identischen Anliegen aus, spiegelt gemeinsame Anliegen wider und zielt auf ein einziges Ziel ab. Der Surrealismus konzentriert sich mehr auf sich selbst und die Zeit als auf Persönlichkeiten. Es ist keine heroische Ära voller Anekdoten, es ist ein systematisches Unterfangen, es ist ein wiederentdecktes Licht.

Nachdem Dada den aktuellen Ideen eine originelle Kraft verliehen hatte, widmete sich der Surrealismus unter der Führung von André Breton der Revision der Werte. In der unmittelbaren Vergangenheit erlangt er die Kontrolle über den verlorenen Faden zurück. Sofort nimmt das Gemälde, aus einem neuen Blickwinkel betrachtet, einen anderen Charakter an und durchläuft eine regelrechte Metamorphose. Unter bestimmten Malern, die nur wegen ihres skandalösen Aussehens oder ihrer Originalität hervorgehoben wurden, schätzte der Surrealismus mehr eine aufschlussreiche Vision einer virtuellen Welt und aufregendere Vorschläge; Subversivität selbst bekommt eine tiefere Bedeutung. So steht der Kubismus, seine Neuschöpfung der Realität, seine ständige Kontrolle auf der Tagesordnung.  Breton zufolge erschien ihm Seurat im Motiv als Surrealist und im Kubismus als Picasso . Der kubistische Ästhetizismus wird verurteilt, es kommt jedoch nur die Negation der Realität zugunsten einer höheren Realität ins Spiel. Von da an erlangten bestimmte von Picasso um 1913 und 1914 komponierte Objekte eine erhebliche Bedeutung: In einem surrealistischen Licht , leuchten bestimmte Werke seltsam auf. Testamente, Vorgänge, Versuche, Erfolge werden erfasst, anderes bewusst verworfen. Namen fallen, andere werden geboren oder wiedergeboren.

Im Jahr 1933 schrieb Max Ernst: „ Die von den Surrealisten mit Fehlern betriebene Erforschung der Mechanismen der Inspiration führte sie zur Entdeckung bestimmter Prozesse des poetischen Wesens, die in der Lage waren, die Entwicklung des Geistes aus dem Reich der sogenannten bewussten Fähigkeiten zu entfernen.“ plastische Arbeit. Diese Mittel (die fesselnde Vernunft, den Geschmack und den bewussten Willen) führten zur konsequenten Anwendung der Definition des Surrealismus auf Zeichnung, Malerei und in gewissem Maße sogar auf die Fotografie. Diese Verfahren, von denen einige, insbesondere die Collage, bereits vor dem Aufkommen des Surrealismus angewendet, aber durch ihn systematisiert und verändert wurden, ermöglichten es einigen, die erstaunliche Fotografie ihrer Gedanken und Wünsche auf Papier oder Leinwand zu fixieren . »

Und Paul Éluard sagte uns 1936: „  Erst durch ihre Kompliziertheit hören Objekte auf, unbeschreiblich zu sein.“ Picasso verstand es, die einfachsten Gegenstände so zu malen, dass jeder vor ihnen wieder fähig und nicht nur fähig, sondern auch willens wurde, sie zu beschreiben. Für den Künstler wie für den ungebildetsten Menschen gibt es weder konkrete noch abstrakte Formen. Es gibt nur eine Kommunikation zwischen dem, was man sieht, und dem, was man sieht, eine Anstrengung des Verstehens, der Beziehung, manchmal auch der Entschlossenheit, der Schöpfung. Sehen bedeutet verstehen, urteilen, verzerren, sich vorstellen, vergessen oder sich selbst vergessen, sein oder verschwinden . »

Diese von Anfang an getroffene Wahl, dieses geschaffene Bewusstsein bilden die erste Stufe der surrealistischen Malerei und alles, was damit zusammenhängt. Neben bekannten Namen wie Picasso, Chirico und Max Ernst finden wir in Nr. 1 der Surrealistischen Revolution einen neuen Namen: André Masson . Letzterer, der sich an keiner Bewegung beteiligt hatte, gelangte mit einer Reihe von Gemälden und Zeichnungen zum Surrealismus, die er einige Monate zuvor in der Simon Gallery ausgestellt hatte, ohne jegliche Materialforschung und sich kaum mehr als die plastischen Formen zu scheren , eine Art Chemie der Linien, zeichnet das Werk von Masson zu dieser Zeit mit sehr reinen Vergleichen neue Grenzen einer poetischen Welt nach; Dort haben die Landschaften seltsame menschliche Formen, Geister sind hinter diesen transparenten Gewölben präsent, Tauben leben wie junge Mädchen und Dolche wie Männer, unter den zerbrochenen Kapitellen, wie durch ein Wunder davongeflogen. Hände beleben Stillleben, und Gegenstände leben ihr eigenes Leben, wenn das Auge beim Betrachten die Kontrolle verliert und nicht mehr fasziniert. Dann, fast gleichzeitig, enthüllt ein aus Katalonien stammender Maler, Joan Miró, einen weiteren Aspekt des menschlichen Universums, des surrealistischen Universums . Erstens hatte Miró Freude daran, eine Realität so gut wie möglich wiederzugeben, die scheinbar aus Sorge um Wunder entstand. Dann fielen Gesichter, Häuser, Gärten, Gegenstände, das Nutzlose, um Platz zu machen für eine fantastische, naive und lebendige Realität, für Leidenschaft und Humor, für üppige Vegetation, die aus der freiesten und absoluten Spontaneität der Hand resultierte. Diese unwiderruflichen, ohne Metaphern komponierten Gemälde wurden 1925 unter der Schirmherrschaft der surrealistischen Gruppe ausgestellt und von Benjamin Péret eingeleitet.

Da jedoch die surrealistische Revolution , deren Nr. 2 die französische Kunst in der Figur einer Vogelscheuche präsentierte, die Malerei kategorisch von der Kunst trennte und sie mit dem Automatismus, den Träumen und der menschlichen Offenbarung in Verbindung brachte, formierte, vervollständigte und entwickelte sich die Gruppe der Dichter und Maler und entschlossen. Unter den Reproduktionen der Maler finden sich seltsame Fotos, kuriose Dokumente, mediale Zeichnungen, Zeichnungen von Dichtern, die transkribierte Träume und automatische Texte begleiten. Die surrealistische Atmosphäre definiert sich selbst, wir können sagen, dass sie so klar ist, dass sie bereits keiner Erklärung bedarf. André Breton und Robert Desnos leiten gemeinsam im November 1925 eine surrealistische Ausstellung ein, die erste. Sie vereint: Arp, Chirico, Ernst, Klee, Masson, Miró, Picasso, Man Ray, Pierre Roy. Darüber hinaus stellt Marx Ernst allein seine jüngsten Gemälde aus, begleitet von Gedichten von Éluard, Desnos und Prévert und Péret. Dies sind bewundernswerte Wälder, durch die die schönsten surrealistischen Bilder ziehen. Dann ist die surrealistische Galerie geöffnet, in der Sie dauerhaft Werke von Arp, Braque, Chirico, Duchamp, Ernst, Klee, Malkine, Masson, Miró, Picabia, Picasso, Man Ray, Tanguy sehen können. Hier muss betont werden, dass der Surrealismus bestimmte Versuche, bestimmte Verhaltensweisen, bestimmte Forschungen aufgreift. Er erhöht, was ihm Kraft gibt, er behält, was ihm hilft, und lehnt ab, was ihn schwächt. Er macht sich die wunderbaren, befreienden Wünsche von Picasso, Duchamp, Picabia, Arp, Ernst, Man Ray zu eigen. Das Feld seiner Forschung und seiner Interpretationen liegt zwischen allen Fluchten aus dem Konventionellen, die auf subversivem Humor oder Träumen basieren. Er lebt in den Städten, in der herrlichen Landschaft von Chirico, dessen neueste Werke im akademischen Stil den Autor der „verstörenden Musen“ entehren. Eine Vorwortbroschüre zu einer Chirico-Ausstellung klärt die Frage entschieden und die Reproduktion eines seiner Gemälde erscheint in der surrealistischen Revolution durchgestrichen. (Dann bringt die fantasievolle Malerei ein neues Zeugnis: Yves Tanguy).

Die surrealistische Galerie hielt sich über die surrealistischen Aktivitäten auf dem Laufenden: Bücher, Werke, Illustrationen, Manuskripte, Dokumente, Objekte (Kugeln und Scheiben) ... Gleichzeitig mit einer Ausstellung wilder Objekte und darunter bewundernswerter Masken des Neuen Mecklenburg ist die Heimat der Gemälde von Man Ray. Ihre ganz besondere Poesie aus technischen Erfindungen und unbekannten Bildern, aus Realität und Unwirklichkeit ist mit einer geheimnisvollen Präzision wie mathematischer Hexerei geschmückt. Kurz darauf Tag seine ersten surrealistischen Gemälde .

Zehn Jahre lang hat Yves Tanguy, der sich allein seiner lyrischen Inspiration hingab, Bild für Bild ein immenses und verstörendes Panorama beschrieben. Ein einzigartiges, vollkommenes Universum, das nur sich selbst ähnelt, in dem nichts in irgendetwas wiedererkannt wird, in dem man alles und nichts sehen kann, tote Städte oder Städte im Embryo, zerstörte Marmorbauten und traumhafte Termitenhügel, in denen das Gesetz der Schwerkraft ein Spiel und der Horizont ein letztes Zugeständnis ist. Zwischen den technischen Entdeckungen eines Max Ernst und der extremen manuellen Freiheit eines Miró, bei denen Automatismus unabdingbar ist, malt Tanguy ungeschminkt und ohne Vorsatz, aber mit der Akribie eines Handwerkers oder eines Madrepore. Bei einer Auseinandersetzung mit der Malerei erklärte Tanguy: „ Ich erwarte nichts von meinem Spiegelbild, aber ich bin mir meiner Reflexe sicher . “ Tanguys Malerei ist narrensicher. Vor der leeren Leinwand leiten Träume und Instinkt seine Hand. Eine Aufgabe wird geboren, ein Objekt erscheint dort, das sich ausbreitet und entwickelt. Eine seltsame Landschaft bevölkert die Wüste, die von einer wunderschönen Klarheit geprägt ist. Der ersten Ausstellung vorangestellt ist Breton.

Zur gleichen Zeit stellte Pierre Roy seine Gemälde in einer ähnlichen Atmosphäre wie de Chirico aus. Aragon schrieb das Vorwort. Zu den wichtigsten surrealistischen Ausgaben dieser Zeit – nach Éluards erstaunlichen „Répétitions“, die mit Collagen von Marx Ernst ausgeschmückt sind – zählen Pérets Dormir dormir dans les pierres Défense de savoir “, das mit einem Frontispiz von de Chirico ausgeschmückt ist. Die surrealistische Galerie präsentierte Gemälde von Malkine. Es fanden mehrere Ausstellungen von Marx Ernst statt. Breton aktualisierte die surrealistische Bildtätigkeit in seinem Werk Surrealismus und Malerei . Darin griff er die Frage in ihrer Essenz auf, hier schloss er sich den Menschen in ihren Absichten an. Darin bringt er seine Bewunderung für bestimmte Maler zum Ausdruck, die unter diesem oder jenem Etikett, mit diesen oder jenen intellektuellen oder technischen Mitteln die Malerei aus ihrer Rolle als Kleinkarierte befreit haben – ungeachtet der unterschiedlichen Ideen und Anliegen. Indem er das Problem der Realität wieder ins Spiel bringt, erkennt er diejenigen, die die wahre Wirklichkeit der Dinge berührt haben, diejenigen, die zum Kern der Sache vorgedrungen sind, zum Herzen der großen Bäume im Wald des Wunderbaren. Indem er hervorhebt, was ihn an bestimmten Malern berührt und begeistert, bringt er die Hoffnung zum Ausdruck, die er in die Malerei setzt. Ein sehr enges Verständnis von Nachahmung als Ziel der Kunst ist der Ursprung des schwerwiegenden Missverständnisses, das bis heute fortbesteht. Im Glauben, der Mensch könne nur das Bild dessen, was ihn berührt, mehr oder weniger erfolgreich reproduzieren, haben sich Maler bei der Wahl ihrer Modelle nicht allzu versöhnlich gezeigt. Der Fehler bestand darin zu glauben, das Modell könne nur der Außenwelt entnommen werden, oder auch nur, dass es ihr entnommen werden könne. Sicherlich kann die menschliche Sensibilität dem vulgärsten Objekt eine völlig unvorhergesehene Besonderheit verleihen; es ist nicht weniger wahr, dass dies die magische Kraft der Figuration, die manche gerne nutzen, um das zu bewahren oder zu verstärken, was ohne sie existieren würde, schlecht nutzt. Darin liegt eine unentschuldbare Abdankung. Es ist in jedem Fall unmöglich, im gegenwärtigen Denkzustand, insbesondere wenn die Außenwelt zunehmend verdächtig erscheint, einem solchen Opfer noch zuzustimmen. Das plastische Werk wird sich daher, um der Notwendigkeit einer absoluten Revision realer Werte, über die sich heute alle einig sind, zu entsprechen, auf eine rein innere Modell, sonst wird es nicht existieren .

Während er gleichzeitig über den aktuellen Stand des Surrealismus in plastischen Erscheinungsformen berichtet, definiert André Breton mit der ihn auszeichnenden Hellsichtigkeit und außergewöhnlichen Klarheit die surrealistische Malerei, indem er ihr ein Ziel zuweist, indem er ihr sogar ihre magische Kraft offenbart, indem er sie entdeckt die Probleme, die sich ihr stellen. In dieser Hinsicht Surrealismus und Malerei ein entscheidendes Werk . Wie alle Erscheinungsformen des Surrealismus wird das Gemälde zu einem Dokument, in dem der Mensch sich selbst offenbart, in dem er eine Hypothese aufstellt, die als Grundlage für alle möglichen Schlussfolgerungen dient. Da der Mensch sich selbst verloren hat, muss er sich selbst suchen, zu sich selbst zurückkehren. Hier wie anderswo, wie im Gedicht, wie im Bild muss der Mann den Schlüssel zum Geheimschloss geben und das fehlende Teil der ewigen Uhr finden.

Bestimmte Prozesse: Verwendung von Elementen, die der Malerei, der Zeichnung, der Mechanik fremd sind ... und bestimmte Experimente hatten, wie wir gesehen haben, nur das Ziel, die Malerei aus ihrem Trott zu reißen oder, unter der Implosion des Hobbys, die Vorstellungen zu zerstören von Schönheit, Qualität, Reinheit, um die Unordnung zu verherrlichen, alles um jeden Preis zu systematisieren, zu lenken und vom Surrealismus auszubeuten, sie tendieren nicht mehr zur Zerstörung, sondern werden zu Mitteln der Untersuchung. Die geschriebenen surrealistischen Spiele: Fragen und Antworten, zusammengesetzte Sätze usw. werden in Zeichnungen umgesetzt und so entstehen seltsame Charaktere: die Exquisite Corpses . Wenn der Surrealismus den Zufall in Frage stellt, dann darum, Orakelantworten zu erhalten. Das von Max Ernst erstmals eingeführte oder zumindest ganz konkret eingesetzte Collageverfahren ist in dieser Hinsicht sehr aufschlussreich. Zu diesem Enthüllungsprozess fügte Max Ernst noch einen weiteren hinzu: die Frottage, in der die Geheimnisse von Objekten, die für das bloße Auge unsichtbar sind, unendlich zum Vorschein kommen.

Zu den kubistischen Papiers collés, die von einem plastischen Interesse beherrscht werden, das sie absolut beherrscht, fügen die surrealistischen Collagen den übernatürlichen Funken dieser mechanischen, anonymen Freiheit hinzu, die die Malerei aus sich selbst herauslöst. Die passende Darstellung des vollständig aus dem Leben gegriffenen, lebendigen Elements innerhalb der Grenzen eines Rahmens: Tapete, Zeitung, Plakat, Leinwand, falscher Marmor und falsches Holz, Sand, Schnur … hatte die Malerei von ihrem Ideal befreit und das Problem der Realität, das klägliche Missverständnis der Wahrheit, wieder ins Spiel gebracht. Das „Dies ist keine Malerei“ des Publikums beweist an sich die kolossale Realität der Papiers collés, die Surrealität der Collage. Die Transfusion der Materialien: eine Gitarre aus Eisen, aus Leinwand … befürwortet die Realität des Objekts. Tristan Tzara hat zu Recht geschrieben: „  Eine aus einer Zeitung ausgeschnittene und in eine Zeichnung oder ein Gemälde integrierte Form verkörpert das Alltägliche, ein Stück alltäglicher, gewöhnlicher Realität, das in Beziehung zu einer anderen, vom Verstand konstruierten Realität gesetzt wird. Die Verschiedenheit der Materialien, die das Auge in eine taktile Empfindung umzusetzen vermag, verleiht dem Gemälde eine neue Tiefe. Das Gewicht ist mit mathematischer Präzision in das Symbol des Volumens eingeschrieben, und seine Dichte, sein Geschmack auf der Zunge, seine Konsistenz versetzen uns vor eine einzigartige Realität in einer Welt, die von der Kraft des Verstandes und der Träume geschaffen wurde. “ Surrealistische Collagen und insbesondere die bewundernswerten Collagen mit Bildunterschriften von Max Ernst ( Die Frau mit den 100 Köpfen , 1929; Träume eines kleinen Mädchens, das in den Karmel wollte , 1930; Eine Woche der Güte , 1934) sind die Frucht der Vorstellungskraft, der unbestreitbarsten Inspiration, die den Verstand in Materie verwandelt und sich so allen zugänglich macht. Die Einbeziehung eines der Malerei fremden Elements in ein Gemälde versöhnt das Unvereinbare. An diesem aufgehobenen Widerspruch muss die Kunst sterben, und sie stirbt in den Werken von Wahnsinnigen, wenn sie tyrannisch das Äußere und den traumhaften Delirium gleichsetzen. Der Surrealismus bringt zu dieser Gleichsetzung die Freiheit der Erfahrung und des Denkens, eine Verlagerung des Unbewussten ins Bewusste, einen Willen zur Analyse, der die Forschungen zugunsten eines zugleich poetischen und kritischen Wunders vorantreibt. „ Der Maler “, erklärt Louis Aragon in La Peinture au défi – wenn man ihn überhaupt noch so nennen kann – „ist nicht mehr durch eine geheimnisvolle physische Verwandtschaft, analog zur Zeugung, mit seinem Gemälde verbunden. Und aus diesen Negationen entsteht eine affirmative Idee, die wir die Persönlichkeit der Wahl nennen. Ein hergestellter Gegenstand kann ebenso gut in ein Gemälde integriert werden und das Gemälde selbst bilden. Eine elektrische Lampe wird für Picabia, ein junges Mädchen, zum Objekt. Wir sehen, dass Maler hier beginnen, Gegenstände wie Worte zu verwenden. Die neuen Zauberer haben die Beschwörung neu erfunden . Diese Persönlichkeit der Wahl unterscheidet Maler, so wie die Wahl der Worte und die Wiederkehr bestimmter Bilder, trotz Zufall und Automatismus, Dichter selbst im Zustand der Bewusstlosigkeit voneinander trennen. Der Halluzination gerecht werdend, äußert sie sich in der wiederholten Verwendung gewisser Gemeinplätze, gewisser Ausdrücke, die dann persönlich sind. Diese Wahl verrät den Menschen; und genau zu diesem Verrat will der Surrealismus kommen.

Der poetische, bildnerische und kritische Beitrag von Salvador Dali lenkte die surrealistische Forschung in eine bestimmte Richtung und gab Versuchen, denen man bis dahin nur mit Zurückhaltung begegnete, starke Impulse. Sein Werk ist eine riesige fleischfressende Blume, die in der surrealistischen Sonne vergrößert wird. Mehr bewegt vom lyrischen Ausdruck bestimmter Gemälde von Ernst und Tanguy als von ihren plastischen Verfahren überzeugt, und indem er bestimmte Erklärungen des ersten  Manifests , gibt er bewusst dem Traum nach, dem halluzinatorischen Element, das er so getreu darstellt wie möglich und so fein wie möglich. Daher seine Vorliebe für Chromo, die farbenfrohste, vollendetste und am wenigsten zufällige Einladung der Natur. Seine Art verachten jede Suche nach Material und jedes Eingreifen von Gemeinplätzen und stehen im Dienste des Deliriums. Dali flüchtet ins Trompe-l'oeil. Er hat eine Welt der Intensität geschaffen, in der Simulationen, Traumata, Neurosen, sexuelle Phänomene, Verdrängungen ... Sich selbst treu bleibend, wenn er von der Collage zum Chromo übergeht, vom fertigen Ding zur Aufforderung, es falsch zu verstehen, ist es dasselbe von Chirico und Picasso zu Millet und Meissonnier auf paranoiden Wegen. Sein Versuch ist zwar äußerst erfolgreich, kann aber nicht verallgemeinert werden. Es muss jedoch zugegeben werden, dass der Blickwinkel, aus dem er sich positioniert, seine Vision der Malerei und ihrer Ergebnisse, die ihn zum Anti-Künstlerischen, zur sofortigen Fotografie von Hand und zu einer dualen Kunst treibt, sein System der subjektiven Kritik widerspiegelt , seine obsessive Interpretation der gängigsten und am weitesten verbreiteten Werke sowie seine prinzipielle Akzeptanz aller Abweichungen in seinen schriftlichen Werken oder seiner Malerei und sein Respekt vor dem Traum in seiner widersprüchlichen Integrität stehen im Mittelpunkt Wahrheit im Wesentlichen surrealistischer Dokumente. Verführt von der völlig verrückten Erscheinung bestimmter Kunstepochen, fühlt er sich unwiderstehlich angezogen, wie der Surrealismus schon immer vom Wahnsinn, von hysterischen Anfällen, von medialen Fällen, von der wahnsinnigen Emotion des Verfalls dieses modernen Stils mit von irrationalen Haaren durchdrungenen Architekturen angezogen wurde schlafwandelnde Möbel aus unermesslichen Blumen, mit den immensen Verwirrungen geistig behinderter Menschen, mit wechselnde Mängelrügen. Die Rehabilitierung des modernen Stils , dieses schwächenden und geschwächten Stils, der zur unmöglichen Art kollektiver Halluzination tendiert, fällt genau wie alle Manifestationen einer neurotischen Ordnung und alles andere streng in den kritischen Bereich des Surrealismus und seiner Interpretationen was wahrscheinlich einer Untersuchung bedarf. So sagt Éluard beispielsweise über diese Vorkriegskarten, die gelinde gesagt bizarr und immer poetisch sind: „ Sie wurden von den Ausbeutern in Auftrag gegeben, um die Ausgebeuteten zu unterhalten, und stellen keine populäre Kunst dar.“ Höchstens die kleine Abwechslung von einfacher Kunst und Poesie. Aber diese kleine Veränderung lässt manchmal an Gold denken. »

Alle diese Anliegen, die keine widersprüchlichen Seiten darstellen, koordinieren und bilden im Grunde genommen den Bereich des modernen Wunders der Surrealität. Von dieser Plattform aus gesehen passt alles zusammen: vom Ungewöhnlichen bis zum Anti-Künstlerischen, von Zufall und Traum über automatisches Schreiben und den Delirium kritischer Interpretation bis hin zu wahnhaften Symbolen, vom Gemälde bis zum gewöhnlichen Objekt, vom verzerrten Objekt bis zur freiwilligen Fremdheit , von der Organisation zur Desorganisation, vom Gedicht zum Alltag... Geschichte grandioser Wünsche, Tagträume dieser Welt, durchzogen von unsichtbaren Strahlen und Blitzen magnetisch, er spielt mit verstörenden Leben im Leben. Nach und nach etablieren sich in diesem unergründlichen Raum, in den der Surrealismus sein Licht sendet, beeindruckende Realitätsgrade. »