Georges HUGNET übt scharfe Kritik am Erbe der surrealistischen Bewegung.

Georges HUGNET (1906.1974)

Signiertes handschriftliches Manuskript.

Von Frankreich nach Amerika

Drei Seiten in-4°. Slnd

sie sie erheben wollten : Sade , Baudelaire, Nerval, Rimbaud, Ducasse. » 

Sehr interessantes Manuskript von Georges Hugnet, das im Nachhinein das Erbe der surrealistischen Bewegung kritisiert. Der Autor erinnert unter anderem an Picasso, Breton, Éluard, Aragon, Miró und Ernst sowie an alle inspirierenden Figuren der Gruppe wie Rimbaud, Sade und Freud, entwirft eine Reihe heftiger Vorwürfe und lädt den Leser ein, diese endgültig zu begraben besagte Bewegung, indem sie Zuflucht zur einzigen Wahrheit suchte: der Poesie.

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„ Unsere Zeit dürstet mehr denn je nach Freiheit , nicht nach dieser geistigen Freiheit, die jetzt oder fast erworben wird, obwohl diese Pseudofreiheit oft nur ein Produkt ist, das für Snobs und auf Kosten welcher Zwänge hergestellt wird, sondern nach einer moralische und körperliche Freiheit, die keine Grenzen zulässt. Ich meine, dass auf Schulen und Gruppen ein unabhängiger Geisteszustand folgt, der bestrebt ist, sich ohne Kontrolle zu manifestieren, ohne darauf bedacht zu sein, zu gefallen oder zu missfallen, und der, wenn er durch Freundschaft ein paar Männer derselben Atmosphäre vereint, keine Reglementierung, kein Joch zulässt . Derselbe Weg bringt diese Männer fast wider Willen zusammen, und niemand kann es ihnen verübeln. Wichtig ist vor allem, dass keine Verbindung ihren Weg oder ihren Geist behindert. eine ähnliche Epoche entstehen zu wollen Max Jacob, Guillaume Apollinaire und Pablo Picasso zusammenführte , ohne sie zu einer anderen Vereinbarung als einer aus ihrem Alter und ihrem gemeinsamen Geist geborenen Freundschaft zu verpflichten .

Wir haben den Niedergang vieler Schulen miterlebt und ihre Schwächen ermessen; wir haben den fast vollständigen Ruin der surrealistischen Gruppe , die Entstehung des neokatholischen Fötus miterlebt. Die surrealistische Gruppe war, auch wenn sie Männer hinterlässt, deren Bedeutung niemandem entgeht, oft nichts weiter als ein überflüssiger Hype , eine Prostitution von Gefühlen, Einstellungen und Lebensmotiven. Wenn André Breton ein bemerkenswerter und zudem gefährlicher Mann ist, können wir für ihn (ebenso wie für Paul Éluard und Louis Aragon) nur bedauern, dass er nicht auf diesen Hof verzichten konnte, der ihn, weit davon entfernt, sich selbst zu erheben, nur herabwürdigte und einschränkte, indem er ihm die Erhabenheit und die Strenge seiner Einsamkeit nahm. Ich möchte auch sagen, dass ihre Theorien, was auch immer sie sein mögen und zusammengenommen, nur den schlimmsten Ästhetizismus darstellen, genau das, wogegen die Surrealisten am leidenschaftlichsten kämpfen wollten. Sie verdarben das Unbewusste und den Traum , indem sie dort ein Jahrmarktsdrehkreuz errichteten, und sie knebelten die Freiheit. Als Gefangene ihrer selbst konnten sie nur sterben, und der schlimmste Tod war der Hungertod, genau wie die kleinen Komitees gegenseitiger Bewunderung, die ein „ Avantgarde “ zu Recht als „ Botschafter der französischen Literatur “ daher dass junge Menschen, die mehr oder weniger direkt zu spüren bekommen, weil sie, indem sie sie zerstören wollten, die am wenigsten authentische aller Literaturen in ihr Blut eingeführt haben , sich dagegen wehren, nicht nur, weil ihre Reglementierung einen ständigen Angriff auf die Freiheit des Einzelnen darstellt, sondern auch, weil ihre Werke ( ich schließe die Werke von André Breton, Paul Éluard, Robert Desnos , Louis Aragon aus) nur Leere und ein Vakuum offenbaren, das unter einer poetischen Rhetorik verborgen ist, die leugnet . Man muss sagen, dass dieser Zustand unvermeidlich wurde wegen all der Anhänger, wegen all derer, die in irgendeinem Schatten dahinvegetieren ablehnt Baudelaire auf Widerspruch . Poesie darf, wenn sie es auch wird , leider Und sie haben poetische Gefühle es nicht verdienten , sie haben sie herabgewürdigt, während sie sie erhöhen wollten : Sade , Ducasse.

Und dasselbe passiert in der Malerei . Auch dort ist die Zeit gekommen, sich zu befreien. Der Kubismus, schon lange tot ist, stirbt, und Malerei stirbt. Ihr letzter Atemzug wird erst offiziell sein, wenn die nächsten „ Decorative Arts “ gekrönt , wie sie bereits den Kubismus gekrönt haben. Die „Schönen Künste“ werden surrealistisch sein und die „ Galeries Lafayette “ von geschmückt sein . , die ich liebe und bewundere, ihren Wert nicht schmälern : André Masson , Max Ernst, Miró ... Aber was sie existieren lässt, ist die Tatsache, dass sie, bevor sie Surrealisten sind , vor allem Maler sind . Im Gegensatz zu anderen Malern, die nur , weil sie den Surrealismus haben, um sie aufzublasen, glaube ich, dass der Surrealismus den gerade Genannten eher geschadet hat . zu sich selbst verdammt : Sie poetisch . Dieser Fehler ist auch eine Bewährungsprobe: Einige Maler haben durchgehalten, die anderen sind gestorben. 

Auch diejenigen, die bewusst oder unbewusst klar sehen, die auf die eine oder andere Weise etwas auszudrücken haben, können verkleinert nur so schnell wie möglich ignorieren. diese Strenge, die Kette ist , dieses eingeschränkte und hochtrabende Vokabular oder diese tote Materie. Die jungen Menschen, die jetzt diesen Friedhof verlassen, schätzen Männer, die sich trotz ihrer Qualitäten und Fehler eine Freiheit bewahrt haben, die sie schützt und siegreich macht: Pablo Picasso, Erik Satie, Max Jacob, Saint-Léger-Léger, Tristan Tzara, Raymond Roussel, Marcel Jouhandeau…, schätzen Sie diese Männer und fürchten Sie sie. 

Sie braucht eine andere Domäne, einen Raum, der ihr verwehrt bleibt, eine Jugend, die betäubt und belebt, das Bedürfnis, nackt zu sein. Wir werden uns niemals einreden lassen, Träume seien besser als das Leben. Öffnen wir die Augen und seien wir frei. Zerstören wir diese Regeln und diese Wahl, die nur zu einem neuen Aspekt des guten Geschmacks werden, diese revolutionäre Poesie für die Bourgeoisie. Schluss mit Träumen, Freudianismus, automatischem Schreiben, problematischer Philosophie. Poesie ist überall, überall, wo wir sie zu sehen und zu überraschen wissen. Sie reicht vom Traum zum Schlaf, von der Überraschung zum Konzert, von der Geburt zum Tod, von der Liebe zur Einsamkeit, vom Himmel zum Lied der Straße … Größe kennt keine Regeln. Poesie ist die Wahrheit, die Poesie wahr und nicht realistisch macht; ich spreche von dieser Wahrheit, die große Dichter uns zu offenbaren wissen, gefangen in der Falle ihrer Vorstellungskraft. Poesie bedeutet zu sagen: Zitrone, und lass es großartig sein . Eine Formel, die von Snobs und „ Informanten “ und von Wesen ohne Feingefühl, aber mit hoher Intelligenz übernommen wird, hat ein billiges Genie etabliert: Überall liest man Gedichte, die bewundernswert sind oder als solche durchgehen. Aber welcher dieser Dichter (verdienen sie diesen Namen?) hat den Preis für seine Worte bezahlt? Ein Philosoph sagte (ich zitiere aus dem Gedächtnis): „ Das Genie tut, was es kann, das Talent, was es will . “ Talente gibt es im Überfluss und sie schaffen Illusionen, während „ Poesie“, sagte Theo Briant, „das ist, was man zu schreiben verdient hat “ Georges Hugnet.