Oscar Wilde – Aforisma autografo firmato.

Oscar Wilde (1854.1900)

Aforisma autografo, firmato.

Una pagina oblunga in ottavo. Senza luogo né data (Stati Uniti, 1882)

L'eccezionale aforisma di Wilde, quintessenza del suo spirito devoto all'arte e frase conclusiva delle sue conferenze tenute negli Stati Uniti e in Canada nel 1882, "Il Rinascimento inglese dell'arte".

Ognuno di noi trascorre le sue giornate alla ricerca del segreto della vita.

Ebbene, amici miei, il segreto della vita è nell'arte.

Oscar Wilde.

Nei libri di Wilde compaiono epigrammi taglienti, dichiarazioni definitive e aforismi implacabili. Questi pensieri, provenienti da una delle menti più brillanti del XIX secolo, sono ora raccolti in volumi dedicati, dove il lettore scopre l'importanza fondamentale della Bellezza, dell'Arte e dello Spirito.

Per Wilde, l'arte e la bellezza erano una religione, una ragione di vita: "La bellezza è il simbolo dei simboli. Rivela tutto, perché non esprime nulla. Mostrandosi a noi, ci fa vedere nella sua interezza il mondo che esplode di colori" (Il critico come artista).

Invitato a tenere una serie di conferenze sul tema dell'estetica e del Rinascimento artistico inglese, Wilde arrivò negli Stati Uniti il ​​3 gennaio 1882 per un tour previsto di quattro mesi. Questo tour si protrasse poi per un anno, portandolo fino in Canada. Il presente aforisma, quintessenza del pensiero di Wilde, sintesi di tutta la sua vita, è infatti la frase conclusiva di questa serie di conferenze, "Il Rinascimento artistico inglese", tenute sul suolo americano.

Drammaturgo, poeta, romanziere e critico, Oscar Wilde ha utilizzato tutte le forme letterarie per adorare la Bellezza e le sue manifestazioni: le opere d'arte.

Sappiamo del fascino che alcuni dipinti esercitarono su Wilde, primo fra tutti il ​​San Sebastiano di Guido Reni.

In rottura con la tradizione aristotelica e la filosofia classica, Wilde confuta l'idea che l'arte sia un'imitazione della vita. L'arte è vita, l'arte imita la natura, insiste. E questo pensiero, espresso con tanta chiarezza nel nostro manoscritto, non è una semplice posa da dandy: è una profonda convinzione, una professione di fede. Chi meglio di Oscar Wilde ha saputo dimostrare il potere vivificante di un'opera d'arte? Tutti pensiamo alla suggestiva lettura de Il ritrattodi Dorian Gray, quando l'immagine dipinta e invecchiata di Dorian Gray porta i segni del tempo e del vizio, per poi essere trafitta, crivellata di colpi di coltello suicidi.

L'impatto di questa nuova idea sarà immenso. È in Marcel Proust che troviamo l'eco più risonante di queste parole. "Il segreto della vita è nell'arte", afferma Oscar Wilde. "La verità suprema della vita è nell'arte", ci dice il narratore di Alla ricerca del tempo perduto ! "La grandezza della vera arte (...) è stata quella di riscoprire, di riconquistare, di farci conoscere questa realtà da cui viviamo (...) questa realtà che potremmo benissimo morire senza aver conosciuto, e che è semplicemente la nostra vita. La vera vita, la vita finalmente scoperta e illuminata, l'unica vita che di conseguenza è veramente vissuta, è la letteratura; questa vita che, in un certo senso, dimora in ogni istante in tutti gli uomini così come nell'artista."

Questo straordinario dialogo deve indubbiamente la sua esistenza al mentore comune di Wilde e Proust, John Ruskin. Le loro idee hanno germinato e nutrito l'intero XX secolo. Queste poche parole di Oscar Wilde hanno davvero creato un precedente. Hanno ispirato tanti seguaci che, sulle sue orme, hanno trovato nell'arte una ragione di vita, un modo più completo e profondo di comprendere il mondo.

André Suarès scrisse nelle prime pagine de Il Condottiero : " Come tutto ciò che conta nella vita, un bel viaggio è un'opera d'arte "

Più vicino a noi, troviamo un'altra interpretazione di queste parole essenziali da parte dello scrittore britannico : «Rendere essenziali alla nostra vista – e chissà, alla nostra vita – paesaggi che fino ad allora ci erano inesistenti o invisibili… questo è il paradosso e il favoloso privilegio dell'artista. Non esitiamo dunque a ripeterlo: è la natura che imita l'arte, non il contrario. Nei campi che circondano il mio villaggio, percepisco ogni estate il disordine, la disperazione dei girasoli: siamo degni di Lui, mormorano nei sussurri del vento, di questo Van Gogh che per primo ci ha dato la vita?» (Jacques Lacarrière)