Georges HUGNET critica severamente el legado del movimiento surrealista.

Georges HUGNET (1906.1974)

Manuscrito autógrafo firmado.

De Francia a América

Tres páginas en-4°. snd

“Los menospreciaron pero quisieron elevarlos : Sade Baudelaire , Nerval, Rimbaud, Ducasse. » 

Interesante manuscrito de Georges Hugnet criticando a posteriori la herencia del movimiento surrealista. Evocando, entre otros, a Picasso, Breton, Éluard, Aragon, Miró y Ernst, así como a todas las figuras inspiradoras del grupo como Rimbaud, Sade y Freud, el autor elabora una serie de vehementes reproches e invita al lector a enterrar definitivamente el dicho movimiento refugiándose en la única verdad: la poesía.

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“ Nuestro tiempo tiene más sed que nunca de libertad , no de esta libertad espiritual que ahora se adquiere o casi, a pesar de que esta pseudolibertad a menudo no es más que un producto fabricado para snobs y a costa de cuántas limitaciones, sino de una libertad moral y física que no admite límites. Quiero decir que a las escuelas y a los grupos les sucede un estado de ánimo independiente, deseoso de manifestarse sin control, sin preocupación por agradar o desagradar, y que si une por amistad a unos pocos hombres de esta misma atmósfera, no admite ninguna reglamentación, ningún yugo. . El mismo camino une a estos hombres casi a su pesar y nadie puede culparlos. Lo que importa sobre todo es que ningún vínculo obstaculice ni su caminar ni su espíritu. Parece querer nacer un período similar , en definitiva, al que reunió en 1905 a Max Jacob, Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso , sin obligarlos a más compromiso que una amistad nacida de su época y de su espíritu común. .

Hemos asistido al aborto de muchas escuelas y hemos medido su debilidad, hemos asistido a la ruina casi completa del grupo surrealista , a la aparición del feto neocatólico. El grupo surrealista, aunque deja hombres cuya importancia no escapa a nadie, a menudo no ha sido más que un hype muy superfluo , una prostitución de sentimientos, actitudes y razones de vivir. Si André Breton es un hombre extraordinario y bastante peligroso, no podemos más que lamentar para él (así como para Paul Éluard y Louis Aragon) no haber podido prescindir de esta corte que, lejos de elevarlo hacia sí mismo, sólo le ha permitido lo disminuyó, lo circunscribió al quitarle la grandeza y el rigor de su soledad. También me gustaría decir que sus teorías, cualesquiera que sean y en su conjunto, constituyen sólo la peor de las estéticas, precisamente aquello contra lo que los surrealistas querían luchar más ardientemente. Echaron a perder el inconsciente y el sueño poniendo ahí un torniquete de feria y la libertad, la amordazaron. Prisioneros de sí mismos, sólo podían morir, y la peor muerte: la de la inanición, al “ de vanguardia ” agrupa a su alrededor , con razón llevado al extranjero por “ el embajador de Letras francesas " . Por tanto, no es sorprendente que los jóvenes sientan más o menos directamente este envenenamiento literario, porque al querer destruirlo, han introducido en su sangre la literatura menos auténtica , reaccionan contra ella, no sólo porque reglamentación es un ataque constante a la libertad del individuo, sino también porque sus obras ( excluyo las obras de André Breton, Paul Éluard, Robert Desno s , Louis Aragon) no revelan que el vacío y un vacío escondido bajo una reórica poética [sic] que niega la poesía. que decir que este estado se hizo inevitable por culpa de todos los seguidores, por todos los que vegetan en cualquier sombra, y porque rechaza [ sic ] este derecho que Baudelaire reclamó con tanta fuerza: el derecho de contradicción. La poesía, aunque desgraciadamente lo sea , E hicieron poéticos sentimientos que no merecían eso , los degradaron queriendo elevarlos : Sade Baudelaire , Nerval, Rimbaud, Ducasse.

la pintura ocurre lo mismo . Aquí también llega el momento de liberarse. El cubismo mucho tiempo muerto, la pintura está muriendo. Su último aliento sólo aparecerá oficial cuando las próximas “ Artes Decorativas ” hayan coronado al surrealismo como ya coronaron al cubismo. Las “Bellas Artes” serán surrealistas y las “ Galerías Lafayette ” estarán decoradas por ellas. No quisiera quitarles valor a ciertos pintores surrealistas que amo y admiro : André Ma ss on, Max Ernst, Miró … Pero lo que les hace existir es que antes de ser surrealistas son ante todo pintores . A diferencia de otros pintores que sólo existen porque tienen el surrealismo para inflarlos, creo que el surrealismo más bien ha perjudicado esta corriente que acabo de nombrar. La pintura surrealista tiene un defecto que la condena en sí misma : es poética  . Este defecto es también una prueba: algunos pintores resistieron, otros murieron.

También aquellos que, consciente o inconscientemente, ven claramente, que tienen algo que expresar por un medio o por otro, no pueden sino ignorar lo antes posible este culto poético que destruye la poesía, esta elección de elementos que disminuye el horizonte y que hace el aire irrespirable. este rigor que es cadena , este vocabulario restringido y grandilocuente o esta materia muerta. Los jóvenes que ahora se alejan de este cementerio estiman a los hombres que, cualesquiera que sean sus cualidades y sus defectos, han conservado una libertad que los protege y los hace victoriosos: Pablo Picasso, Erik Satie, Max Jacob, Saint-Léger-Léger, Tristan Tzara, Raymond Roussel, Marcel Jouhandeau..., estiman a estos hombres y les temen. 

Necesita otro dominio, un espacio que le es negado, una juventud que aturde y vigoriza, la necesidad de estar desnuda. Nunca nos harán creer que los sueños son mejores que la vida. Abramos los ojos y seamos libres. Destruyamos estas reglas y esta elección que no son más que un nuevo aspecto del buen gusto, esta poesía revolucionaria para uso de la burguesía. Basta de sueños, freudianismo, escritura automática, filosofía convulsa. La poesía está en todas partes, dondequiera que podamos verla, sorprenderla. Se pasa del sueño en sueño, de la sorpresa al concierto, del nacimiento a la muerte, del amor a la soledad, del cielo al canto de las calles... La grandeza no tiene reglas. La poesía es la verdad que hace que la poesía sea verdadera y no realista; Me refiero a esta verdad que los grandes poetas saben revelarnos atrapados en la trampa de su imaginación. La poesía es decir: limón, y que sea magnífico . Una fórmula favorecida por el esnobismo y por “ sabios ” y adoptada por seres faltos de sensibilidad pero muy inteligentes, ha establecido un genio barato: leemos por todas partes poemas que son admirables o pasan por tales. Pero ¿quién de estos poetas (¿merece este nombre?) ha pagado el precio de sus palabras? Un filósofo dijo (cito de memoria): “ El genio hace lo que puede, el talento lo que quiere ” . Los talentos abundan y crean ilusiones, mientras que " poesía", afirmó Theo Briant, "es lo que merecemos escribir " . Jorge Hugnet. »