Salvador Dalí – Originalzeichnung, signiert – Selbstporträt – Tarnung

Salvador Dalí (1904.1989)

Originale signierte Zeichnung – Tarnung – Selbstporträt – Garcia Lorca.

Tusche auf schwerem Papier.

Fünfmal von Dalí signiert und Bernard J. Geis, dem Herausgeber des Esquire Magazine, gewidmet.

Für Bernard Geiz, schöne Erinnerungen an unsere Tarnung

Dalí Dalí Dalí 1942

Salvador-Dalí-Gala Salvador-Dalí-Gala 1942

Ein außergewöhnliches Werk des katalanischen Meisters von erstaunlicher Modernität, in dem er sein Selbstporträt als Doppelgänger schuf und im Hintergrund die Silhouette von Federico García Lorca .

Echtheitszertifikat von Nicolas und Olivier Descharnes. Das Werk ist im Descharnes-Archiv unter der Referenznummer d1273 registriert.

Abmessungen 170 x 132 mm.

Handschriftliche Anmerkungen auf der Rückseite.

Winzige Nadellöcher in den Ecken. Ansonsten in bemerkenswertem Gesamtzustand.

„Haben deine Augen es?“ 

Die Antwort scheint auf den ersten Blick offensichtlich: die Maske mit den langen, himmelwärts gerichteten Schnurrbärten, das mandorlaförmige Gesicht, in großzügigen Tuschestrichen skizziert … „Das ist natürlich Dalí!“ – das spanische Wunderkind, der König des Surrealismus. Das stimmt, zumindest teilweise: Diese fantastische Zeichnung ist tatsächlich ein seltenes Selbstporträt des exzentrischen Katalanen. Aber nicht nur das, wie wir noch sehen werden …

Diese Zeichnung entstand – und wurde veröffentlicht – anlässlich des Erscheinens eines wichtigen Artikels von Dalí Esquire [i] „Totale Tarnung für den totalen Krieg “. Auf vier illustrierten Seiten erläutert Dalí den Lesern inmitten des tobenden Zweiten Weltkriegs die strategische Bedeutung der Tarnung und das Verständnis von Bildern und ihrer Realität, Illusion und Wahrheit. In der Mitte des Artikels (Seite 130) [ii] erscheint unsere Zeichnung am oberen Rand einer Randspalte mit dem Titel „ Ein Porträt von Salvador Dalí “, in der Dalí Fragen in Form eines Proust-Fragebogens beantwortet.

Im Dezember 1942 veröffentlichte Esquire dieses Selbstporträt am Anfang eines Artikels von Raymond Gram Swing mit dem Titel „ Geburt einer neuen Welt“ , der sich mit der Malerei Dalís befasste.

In diesem kreativen Kontext, inmitten eines Dossiers über verborgene Bilder, wie können wir uns vorstellen, dass ein so verspielter, fantasievoller und erfinderischer Künstler sich mit einer einfachen Silhouette zufriedengegeben hätte, um sich in dieser Zeichnung darzustellen? Wir müssen diese Zeichnung daher genauer betrachten, ihre verborgene Symbolik ergründen, um Dalís Frage zu beantworten: „ Haben deine Augen es?“

Um das Bild zu verstehen, betrachten wir den dazugehörigen Text. Mitten im Zweiten Weltkrieg stellte Salvador Dalí die Herausforderung, die Wahrnehmung des Feindes psychologisch zu kontrollieren. Die Kontrolle der Wahrnehmung würde den Sieg einer Seite über die andere sichern.

In diesem Artikel vom August 1942 erklärt Dalí, wie der Kubismus seiner Ansicht nach die Tarnung erfunden hat. Er macht Picasso damit zum offiziellen Erfinder der menschlichen Tarnung. Dalí schreibt seinem Landsmann die Worte zu: „ Wenn man eine Armee unsichtbar machen will, muss man  die Soldaten nur wie Harlekine verkleiden “ [iii] Und Dalí erklärt, „ dass ein Bild – ohne Transformation – unsichtbar gemacht werden kann, indem man es einfach mit anderen Bildern umgibt, die den Betrachter glauben lassen, er sähe etwas anderes paranoiden Geist zunutze machte, um zu sehen, was die Augen gewöhnlicher Sterblicher nicht wahrnehmen konnten. „ Die Entdeckung unsichtbarer Bilder war gewiss Teil meiner Bestimmung.“ In Anlehnung an die Lehren von Aristophanes und Vinci, einem Beobachter der mimetischen und natürlichen Tarnung bei Tieren, spielt der Maler mit der Illusion und fördert einen maßlosen Gebrauch des systematischen Deliriums der Interpretation.

Kehren wir zu unserer Zeichnung zurück. Mit Dalís surrealistischem Blick, im Lichte dieses Artikels, müssen wir dieses Selbstporträt neu betrachten. Es verbirgt zweifellos eine andere Bedeutung, ein anderes Bild: Es ist Tarnung. Genau das ist die Bedeutung der Widmung! Bei genauerem Hinsehen fallen einige Details auf, die zu genau zum Text passen, als dass es bloße Zufälle sein könnten. Die Schraffur der rechten Figur, die regelmäßige Rauten bildet, ist kein Zufall: Es ist das Kostüm des Harlekins, der ersten der getarnten Figuren, die Picasso selbst beschreibt. Die Figur links von der Maske ist gefleckt: Es ist Tigerfell, jenes Fell, das, wie Dalí in demselben Esquire-Artikel schreibt, ein Musterbeispiel für Tarnung und Illusion ist

Um die Analyse weiter zu vervollständigen, erscheint es angebracht, unsere Zeichnung mit einigen anderen Werken von Dali zu vergleichen, die unten abgebildet sind: Das Selbstporträt, das sich in drei Teile spaltet (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, Kat.-Nr. P191) , das Selbstporträt, das sich in drei Harlekine spaltet (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, Kat.-Nr. P1015) und Harlekin ( Museo de Arte Contemporáneo AS 07488 ). 

Inspiriert von seinen Erfahrungen mit dem Kubismus, befürwortete Dalí die Vielfalt der Perspektiven und stellte diese über die rationale Dreidimensionalität, um der Fantasie mehr Raum zu geben. Durch die Verwendung von Farben, die die Realität nicht nachahmten, etablierte Dalí ein Denksystem, das in den 1940er Jahren in seinem Diskurs über Tarnung und paranoide Wahrnehmung gipfelte.

Federico García Lorca . Diese Zeichnung, die auf den ersten Blick eindeutig erscheint, offenbart in Wirklichkeit mehrere symbolische Bedeutungen, wie wir gesehen haben: Tarnung, Illusion, Magie, Verdopplung, Kubismus, Natur… Doch ein letztes Gesicht ist darin verborgen! Eine schwarze Silhouette, diskret im Hintergrund platziert: die von Federico García Lorca [iv] , dem spanischen Freund, dem Bruder, dem mythischen Dichter, der im August 1936 von den Franco-Truppen erschossen wurde.

Wir werden nicht auf die leidenschaftliche und historische Freundschaft zwischen Lorca und Dalí zurückkommen, „ eine erotische und tragische Liebe, weil wir sie nicht teilen konnten “ [v] ; es ist jedoch bewundernswert zu sehen, wie Dalí sein eigenes Bild mit dem ewigen und wohlwollenden Schatten Lorcas, seines Seelenbruders, der sechs Jahre zuvor verschwunden war, begleitet.

Diese Zeichnung, die bisher von den Dalinian-Archiven unbeachtet blieb und sich seit ihrer Entstehung im Jahr 1942 in Privatbesitz befand, dient nun aus all den oben genannten Gründen dazu, den Mythos des Herrn von Port Lligat weiter zu befeuern.

Zum Schluss zitieren wir N. Descharnes' Worte bei der Entdeckung dieses Schatzes: „ Diese Zeichnung ist historisch!“

[i] Wir fügen die beiden Esquire- vom August und Dezember 1942 bei.

[ii] Für die Veröffentlichung in Esquire wurde die Zeichnung beschnitten und Dalís Widmung entfernt. Bleistiftnotizen in anderer Handschrift sind am rechten Rand unserer Zeichnung sichtbar; sie zeugen von dieser ursprünglichen Gestaltung.

[iii] Der Maler Guirand de Scévola scheint als Erster auf die Idee gekommen zu sein, Kanonen mithilfe kubistischer Ästhetik zu verbergen. Seine Forschung konzentrierte sich auf das Verhältnis von Form und Licht und deren gegenseitige Beeinflussung. Die Leinwände, in den Farben der umliegenden Landschaft getaucht, ließen die Waffen verschwinden. Im Sommer 1915 entstand die „todesmutige“ Einheit. Sie bestand aus 125 Reservisten, Arbeitern und Hausmalern und rekrutierte Zimmerleute, Schreiner, Mechaniker und andere Handwerker. Froh, die Hölle der Schützengräben hinter sich gelassen zu haben, schlossen sich zahlreiche Künstler ihr an. André Mare, Fernand Léger, Georges Braque und viele andere traten der Gruppe bei. Gemeinsam schufen sie Attrappen von Pflanzen, Felsen, Menschen, Eisenbahnschienen … und Masken!

[iv] Siehe das Werk Invitacio a la Son (Fundació Gala-Salvador Dalí , Figueres, Kat. P172). Die Descharnes-Archive bewahren unter der Referenz d6344 auch eine ähnliche Zeichnung aus dem Jahr 1944 auf, die Dalí und Lorca darstellt

[v] Brief von Salvador Dalí über Lorca an die Zeitung El País im Jahr 1986.