Ein langes Manuskript von Georges Hugnet, in dem er die surrealistische Bewegung analysiert.

Georges Hugnet (1906.1974)

Teilweise handgeschriebenes Manuskript.

In einem surrealen Licht.

Achtzehn Quartseiten in roter Tinte, mit Radierungen, von zwei Händen beschrieben.

Acht Seiten in Hugnets Handschrift (zweite Hand unbekannt).

„Nach und nach werden in diesem unergründlichen Reich, in das der Surrealismus sein Licht sendet, erstaunliche Grade an Realität etabliert.“. » 

Ein langes und faszinierendes Manuskript einer Studie über den Surrealismus (trotz eines Nummerierungsfehlers ist das Manuskript vollständig). Hugnet erörtert alle Wegbereiter der Bewegung und ihre Beiträge zur Kunstgeschichte.

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Von nun an  der Surrealismus – der in theoretischen und kritischen Texten nicht länger in Anführungszeichen steht – eine bestimmte Bedeutung und Richtung an und etabliert bereits seinen Willen. Niemand soll meinen, ich suche nach einem Geburtsdatum und -ort für ihn. Er entspringt dem Wunderbaren und hat als solches immer existiert. Die Erde träumt ihren Traum vom Stein, und der erste Mensch wusste, wie er Zuflucht in diesem magischen Felsen finden konnte, wo er sich durch Traum und Leben, die Sterne und die Elemente selbst erfasste. Stimmen, die zeitlich weit auseinanderliegen, immer so präsent, hatten, bewusst oder unbewusst, klare Akzente, die wir ohne Zögern surrealistisch nennen, diese ungewöhnlichen und unerkannten Bestätigungen einer Wirklichkeit, die wie Elmsfeuer erblickt wird, sich als Schwindel offenbart. Jenseits der Zeit perpetuiert sich eine Kraft durch das Rationalen und das Irrationale, die sich plötzlich bereit erklärt, schändlich wie ein Geist zu erscheinen. Meine Absicht ist es hier weder, diese Geistesblitze aufzuzählen noch sie in die engen Grenzen des Möglichen einzuschränken. Wenn ich ein Datum, eine Tatsache, eine Geste, Kunstwerke erwähne, wenn ich eine gültige Definition zitiere, dann deshalb, weil es mein Ziel in diesem kurzen Essay über die surrealistische Malerei ist, in unserer besonders wundersamen und trostlosen Zeit den Moment, die Momente, die Umstände historisch zu fixieren, in denen in bestimmten, mit dem Leben und der Realität unzufriedenen Geistern, die darauf bedacht waren, den Fehler in der Mauer des Vergessens zu erkennen, der Surrealismus sich seiner selbst bewusst wurde, als eine kontinuierliche Suche nach Gedanken und ihren Quellen, nach der Inspiration des Unaussprechlichen, als ein tragfähiges Wissenssystem, und seine Aufgabe der Wiederentdeckung und Neugestaltung der Welt der Realitäten in Angriff nahm.

Zu diesem Punkt liefert das „ Manifest des Surrealismus “ (1924), das erste theoretische Werk des Surrealismus, ausführliche Informationen. Nach einer Schilderung der durch den Krieg ausgelösten Wirren und Krisen berichtet Breton vor allem von seinen persönlichen Erfahrungen, der Situation derer, für die er spricht , und den Anfängen der surrealistischen Bewegung. Diese synthetisiert er bewusst zu enzyklopädischen Definitionen, die eher beeindrucken als sich als unumstößliche Formeln, als Rezepte für Poesie und praktisches Handeln im Sinne von Paracelsus’ „ Magischem Archidoxon “, etablieren sollen. Soweit er kann, verfolgt er die poetischen Ursprünge des Surrealismus in Werk und Leben jener Menschen, für die das Leben dazu neigte, der Realität durch Abenteuer oder die Erschaffung einer Welt zu entfliehen. Er erklärt, inwiefern und warum bestimmte Individuen Surrealisten waren oder sind . Und im Manifest fügt der Autor diese korrigierende Erklärung hinzu: „ Ich behaupte, sie sind nicht alle Surrealisten in dem Sinne, dass ich bei jedem von ihnen eine gewisse Anzahl vorgefasster Meinungen aufdecke, an denen sie – sehr naiv – festhielten. Sie hielten daran fest, weil sie die surrealistische Stimme nicht gehört hatten, die am Vorabend des Todes und über den Stürmen weiter verkündet, weil sie nicht nur dazu dienen wollten, die wunderbare Partitur zu orchestrieren. Sie waren zu stolze Instrumente, weshalb sie nicht immer einen harmonischen Klang erzeugten .

Nach der nivellierenden Wirkung der Dada-Anarchie will Breton sich dem Wahnsinn, dem Absurden, dem Inkohärenten , dem Hyperbolischen – allem, was der simplen Erscheinung der Realität widerspricht – widmen. Ist der Surrealismus nicht für alle zugänglich? Sind die unermesslichen Geografien der Träume und Sehnsüchte nicht an jeder Wand sichtbar? Wer hat nicht schon einmal, wenn auch nur für einen Augenblick, die gebieterische Stimme aus dem Jenseits vernommen? Immer überzeugt, dass die Literatur einer der traurigsten Wege ist, die zu allem führen , wünscht sich Breton nichts sehnlicher, als sich der Fantasie in ihrer freiesten Form hinzugeben, in ihrem widersprüchlichsten Aspekt gegenüber den Strömungen, die seinen Geist bisher geleitet haben, und „ dem Hass auf das Wunderbare, der unter manchen Menschen herrscht, und dem Spott, dem sie es aussetzen wollen, gerecht zu werden “. Er erklärt: „ Das Wunderbare ist immer schön, alles Wunderbare ist schön, ja, nur das Wunderbare ist schön “, und bietet jedem, der sich auf dieses Abenteuer einlassen will, neben poetischen Argumenten auch die Mittel zur Erforschung des modernen Denkens und vor allem die ebenso neuen wie wegweisenden Interpretationen der Psychoanalyse. Im Verlauf der Entwicklung des Surrealismus, jenseits allen Idealismus und der Träumereien religiöser Narkose, wird dieses wunderbare Element in der Wirklichkeit selbst : das Übernatürliche, das Ungewöhnliche, Liebe, Schlaf, Halluzination, Sexualität und die damit einhergehenden Störungen, Wahnsinn, Chimären, vermeintliche Störungen aller Art, eine Sichtweise wie keine andere, Poesie, Blut, Zufall, Angst, Fluchten jeglicher Art, Gespenster, Muße, die Eingebungen von Träumen, Empirismus und Surrealität . Dieses wundersame Reich, gefangen in den engen Grenzen von Legenden und Kindergeschichten, befreit aus seinem Spiegel, wieder zum Leben erweckt, offenbart nun in seinem wahren Licht, im surrealistischen Licht , die unmittelbarste Wirklichkeit und unsere Beziehung zu ihr. Im Streben nach der „ zukünftigen Auflösung dieser beiden scheinbar widersprüchlichen Zustände, Traum und Wirklichkeit, zu einer Art absoluter Wirklichkeit des Surrealismus“ hat der Surrealismus diese Versöhnung nie aufgegeben. Er hat mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln nach dieser Identifizierung der Gegensätze gestrebt und wird sie auch weiterhin anstreben, auf die alle zeitgenössischen Entdeckungen hinarbeiten. Die Entwicklung dieser Anziehungskraft durch die Zeit hindurch konstituiert die Geschichte des Surrealismus, der sich gegen jene wendet, die die Überprüfung, auf der die Wirklichkeit beruht, noch immer für unmöglich halten.

Für den Surrealismus, der ein geistiger Prozess und zugleich ein Mittel der Untersuchung ist, das in allen Bereichen gleichzeitig wirkt, für den Surrealismus, der einen Verhaltenskodex etabliert hat, der sich im Laufe der Zeit immer mehr bewährt hat, ist es schwieriger als irgendwo sonst, die Versuche und Ausdrucksformen von Malern von denen von Schriftstellern zu trennen. Im Namen der Menschheit, im Namen der Poesie, im Namen eines ganzen Schöpfungssystems erhebt der Surrealismus seine Stimme über alles andere. Hier und da begegnen wir denselben Anliegen, seien sie formaler oder moralischer Natur. Und ihre Ausdrucksformen weisen einen ähnlichen Charakter auf, denselben Geist, der ihnen dieselbe Brillanz und dieselben Schatten verleiht. Ausstellungen, Experimente, theoretische und poetische Werke – alles durchdringt und rechtfertigt sich selbst, alles wird erhöht. Intellektuelle Beschäftigungen, Lebenshaltung – das ist Menschlichkeit. Die Forschung ist gemeinschaftlich, entspringt einem gemeinsamen Anliegen, spiegelt gemeinsame Ängste wider und strebt einem einzigen Ziel entgegen. Der Surrealismus beschäftigt sich mehr mit sich selbst und mit der Zeit als mit Individuen. Es ist keine heroische Ära voller Anekdoten; es ist ein systematisches Unterfangen, ein wiederentdecktes Licht.

Dada, angeführt von André Breton, hatte den vorherrschenden Ideen neue Kraft verliehen und den Surrealismus der Revision von Werten gewidmet. Er knüpfte an den Faden an, der in der jüngeren Vergangenheit verloren gegangen war. Die Malerei, aus einer neuen Perspektive betrachtet, nahm unmittelbar einen anderen Charakter an und durchlief eine wahre Metamorphose. Bei manchen Malern, die zuvor nur für ihre Skandalösität oder Originalität bekannt waren, schätzte der Surrealismus eine aufschlussreichere Vision einer virtuellen Welt und überzeugendere Thesen; die Subversivität selbst gewann an Bedeutung. So erlebte der Kubismus mit seiner Neugestaltung der Realität und seiner ständigen Kontrolle eine Renaissance.  Laut Breton erschien ihm Seurat in seiner Thematik als Surrealist und Picasso in seinem Kubismus . Die kubistische Ästhetik wurde verurteilt, doch nur die Negation der Realität zugunsten einer höheren Wirklichkeit zählte. Von da an gewannen bestimmte Objekte, die Picasso um 1913 und 1914 schuf, erhebliche Bedeutung: Durch die Linse des Surrealismus , erschienen einige Werke in einem seltsamen Licht. Intentionen, Prozesse, Versuche und Erfolge wurden festgehalten, während andere bewusst verworfen wurden. Manche Namen gerieten in Vergessenheit, andere traten in Erscheinung oder wurden wiedergeboren.

1933 schrieb Max Ernst: „ Die von den Surrealisten fälschlicherweise betriebene Suche nach den Mechanismen der Inspiration führte sie zur Entdeckung bestimmter poetischer Prozesse, die die Entstehung des Kunstwerks dem Einfluss sogenannter bewusster Fähigkeiten entziehen konnten. Diese Mittel (Vernunft, Geschmack und bewussten Willen zu fesseln) führten zur konsequenten Anwendung der Definition des Surrealismus auf Zeichnung, Malerei und sogar, in gewissem Maße, auf die Fotografie. Diese Prozesse, von denen einige, insbesondere die Collage, bereits vor dem Aufkommen des Surrealismus Anwendung fanden, aber von ihm systematisiert und modifiziert wurden, erlaubten es manchen, das erstaunliche Bild ihrer Gedanken und Wünsche auf Papier oder Leinwand festzuhalten .“

Und Paul Éluard schrieb 1936: „  Erst durch ihre Komplexität verlieren die Dinge ihre Unbeschreiblichkeit. Picasso verstand es, die einfachsten Gegenstände so zu malen, dass jeder, der vor ihnen stand, sie nicht nur beschreiben konnte, sondern auch wollte. Für den Künstler wie für den ungebildetsten Menschen gibt es weder konkrete noch abstrakte Formen. Es gibt nur die Kommunikation zwischen dem, was sieht, und dem, was gesehen wird, das Bemühen zu verstehen, in Beziehung zu setzen – manchmal zu bestimmen, zu erschaffen. Sehen heißt verstehen, urteilen, verzerren, sich etwas vorstellen, vergessen oder sich selbst vergessen, sein oder verschwinden .“

Diese von Anfang an getroffene Entscheidung, dieses entstehende Bewusstsein, bildet die erste Phase der surrealistischen Malerei und alles, was damit zusammenhängt. Neben bekannten Namen wie Picasso, Chirico und Max Ernst findet sich gleich in der ersten Ausgabe von „La Révolution Surréaliste“ ein neuer Name: André Masson . Dieser, der keiner Bewegung angehört hatte, kam mit einer Reihe von Gemälden und Zeichnungen zum Surrealismus, die er einige Monate zuvor in der Galerie Simon ausgestellt hatte. Ohne jegliche Auseinandersetzung mit Materialien, allein auf plastische Qualität, eine Art Linienchemie bedacht, erschließt Massons Werk zu dieser Zeit neue Grenzen einer poetischen Welt reinster Vergleiche: Landschaften weisen seltsame menschliche Gestalten auf, Geister erscheinen hinter transparenten Gewölben, Tauben leben wie junge Mädchen und Dolche wie Männer unter zerbrochenen Kapitellen, die auf wundersame Weise verschwunden sind. Hände beleben Stillleben, und Objekte erwachen zum Leben, wenn das Auge, das sie betrachtet, die Kontrolle verliert und aufhört zu faszinieren. Fast zeitgleich enthüllte der aus Katalonien stammende Maler Joan Miró einen weiteren Aspekt des menschlichen Universums: das surrealistische . Zunächst widmete sich Miró mit Begeisterung der möglichst getreuen Wiedergabe der Realität, scheinbar getrieben von einer tiefen Sehnsucht nach dem Staunen. Doch dann, in Gesichtern, Häusern, Gärten und Gegenständen, fiel alles Überflüssige ab und machte Platz für eine fantastische, naive und lebendige Wirklichkeit, erfüllt von Leidenschaft und Humor, eine üppige Vegetation, geboren aus freister Vision und absoluter Spontaneität der Hand. Diese unwiderruflichen, ohne Metaphern geschaffenen Gemälde wurden 1925 unter der Schirmherrschaft der Surrealistengruppe mit einem Vorwort von Benjamin Péret ausgestellt.

Während die surrealistische Revolution, deren zweite Ausgabe die französische Kunst als Vogelscheuche darstellte, die Malerei kategorisch von der Kunst abgrenzte und sie mit Automatismus, Träumen und menschlicher Offenbarung verknüpfte, formierte sich die Gruppe der Dichter und Maler, ergänzte sich, entwickelte sich weiter und definierte sich selbst. Zwischen den Reproduktionen von Gemälden fanden sich seltsame Fotografien, kuriose Dokumente, mediale Zeichnungen und Zeichnungen von Dichtern, die transkribierte Träume und automatisches Schreiben begleiteten. Die surrealistische Atmosphäre definierte sich von selbst; man könnte sagen, sie war so klar, dass sie keiner Erklärung bedurfte. André Breton und Robert Desnos verfassten gemeinsam das Vorwort zur ersten surrealistischen Ausstellung im November 1925. Sie vereinte Arp, Chirico, Ernst, Klee, Masson, Miró, Picasso, Man Ray und Pierre Roy. Darüber hinaus stellte Marx Ernst seine jüngsten Gemälde allein aus, begleitet von Gedichten von Éluard, Desnos, Prévert und Péret. Es waren prächtige Wälder, durch die die schönsten surrealistischen Bilder hindurchzogen. Dann öffnet sich die surrealistische Galerie, in der dauerhaft Werke von Arp, Braque, Chirico, Duchamp, Ernst, Klee, Malkine, Masson, Miró, Picabia, Picasso, Man Ray und Tanguy zu sehen sind. Es ist wichtig zu betonen, dass der Surrealismus bestimmte Ansätze, Verhaltensweisen und Erkundungen aufgreift. Er hebt seine Stärken hervor, bewahrt, was ihm nützt, und verwirft, was ihn schwächt. Er greift die wunderbaren, befreienden Bestrebungen von Picasso, Duchamp, Picabia, Arp, Ernst und Man Ray auf. Der Rahmen seiner Forschung und Interpretationen bewegt sich zwischen allen Formen der Konventionsflucht, gegründet auf Humor, Subversivität und Träume. Er lebt in Städten, in den prachtvollen, exotischen Landschaften Chiricos, dessen spätere, akademisch anmutende Werke den Schöpfer der „verstörenden Musen“ entehren. Eine Vorwortbroschüre zu einer Chirico-Ausstellung weist die Frage kategorisch zurück, und die Reproduktion eines seiner Gemälde scheint in der Zeit der surrealistischen Revolution durchgestrichen worden zu sein. (Dann liefert die fantasievolle Malerei ein weiteres Zeugnis: Yves Tanguy).

Die surrealistische Galerie hielt sich über die Aktivitäten der Surrealisten auf dem Laufenden: Bücher, illustrierte Werke, Manuskripte, Dokumente, Objekte (Kugeln und Scheiben)... Neben einer Ausstellung ungewöhnlicher Objekte, darunter einige bemerkenswerte Masken aus New Mecklenburg, gab es eine Ausstellung mit Gemälden von Man Ray. Ihre unverwechselbare Poesie, bestehend aus technischen Erfindungen und ungewohnten Bildern, aus Realität und Unwirklichkeit, ist von einer geheimnisvollen Präzision durchdrungen, wie mathematische Zauberei. Kurz darauf präsentierte Yves Tanguy seine ersten Gemälde, die die Verkörperung des Surrealismus schlechthin darstellten.

Zehn Jahre lang hat Yves Tanguy, ganz der lyrischen Inspiration hingegeben, Gemälde für Gemälde ein gewaltiges und beunruhigendes Panorama geschaffen. Ein einzigartiges, in sich geschlossenes Universum, das nur sich selbst gleicht, in dem nichts mit irgendetwas anderem vergleichbar ist, in dem man alles und nichts zugleich sieht, tote Städte oder Städte im Entstehen, verfallenen Marmor und traumhafte Termitenhügel, wo die Schwerkraft ein Spiel und der Horizont ein letztes Zugeständnis ist. Zwischen den technischen Entdeckungen eines Max Ernst und der extremen handwerklichen Freiheit eines Miró, für den der Automatismus in beiden Fällen unerlässlich ist, malt Tanguy ohne Künstlichkeit und ohne Vorbedacht, aber mit der Akribie eines Handwerkers oder eines Korallenriffs. In einem Gespräch über die Malerei erklärte Tanguy: „ Ich erwarte nichts von meinem Spiegelbild, aber ich vertraue meinen Reflexen . “ Tanguys Malerei ist unfehlbar. Vor der leeren Leinwand führen Traum und Instinkt seine Hand. Ein Fleck entsteht, ein Objekt erscheint darin, breitet sich aus und entwickelt sich. Eine fremdartige Landschaft prägt die Wüste, in die ein wunderschönes Licht strahlt. Die erste Ausstellung wird von Breton eingeleitet.

Zur selben Zeit stellte Pierre Roy seine Gemälde in einem an Chiricos Werk erinnernden Rahmen aus. Aragon verfasste das Vorwort. Zu den wichtigsten surrealistischen Publikationen dieser Zeit zählten neben Éluards beeindruckenden „Répétitions“, die mit Collagen von Marx Ernst verziert waren, Pérets „ Dormir dormir dans les pierres “, illustriert von Tanguy, und Éluards „ Défense de savoir “ mit einem Frontispiz von Chirico. Die surrealistische Galerie präsentierte Gemälde von Malkine. Mehrere Ausstellungen von Marx Ernsts Werk fanden statt. Breton untersuchte die surrealistische Malerei in seinem Werk *Surréalisme et la Peinture* . Darin griff er die Frage in ihrem Kern erneut auf und knüpfte an die Intentionen der Künstler an. Darin drückt er seine Bewunderung für jene Maler aus, die – ungeachtet etwaiger Meinungsverschiedenheiten oder Bedenken – unter verschiedenen Bezeichnungen und mit vielfältigen intellektuellen oder technischen Mitteln die Malerei von ihrer vermeintlich unmenschlichen Rolle befreit haben. Indem er das Problem der Realität neu untersucht, erkennt er jene, die die wahre Wirklichkeit der Dinge berührt haben, jene, die zum Kern der Sache vorgedrungen sind, zum Wesenskern der großen Bäume im Wald des Wunderbaren. Indem er hervorhebt, was ihn an bestimmten Malern bewegt und inspiriert, bringt er seine Hoffnung für die Malerei zum Ausdruck. „ Ein sehr enges Verständnis von Nachahmung als Ziel der Kunst ist die Wurzel des schwerwiegenden Missverständnisses, das bis heute fortbesteht. Ausgehend von dem Glauben, der Mensch sei nur fähig, das Bild dessen, was ihn bewegt, mit unterschiedlichem Erfolg zu reproduzieren, waren manche Maler in ihrer Modellwahl recht kompromisslos.“ Der Irrtum bestand darin zu glauben, das Modell sei nur in der Außenwelt zu finden, oder gar nur dort. Gewiss, die menschliche Empfindsamkeit kann selbst dem profansten Gegenstand eine völlig unerwartete Bedeutung verleihen; dennoch ist es ein ungenauer Gebrauch der magischen Kraft der Darstellung, die manche besitzen, sie zur Bewahrung oder Verstärkung dessen zu nutzen, was auch ohne sie existieren würde. Dies ist ein unverzeihlicher Verzicht. Jedenfalls ist es im gegenwärtigen Denkzustand, insbesondere angesichts der zunehmenden Skepsis gegenüber der Außenwelt, unmöglich, einem solchen Opfer zuzustimmen. Die plastische Kunst wird daher, um der Notwendigkeit einer grundlegenden Revision der realen Werte, in der heute alle übereinstimmen, gerecht zu werden, auf ein rein inneres Modell oder gar nicht existieren .

André Breton beschreibt mit seiner charakteristischen Weitsicht und außergewöhnlichen Klarheit den aktuellen Stand des Surrealismus in seinen visuellen Ausdrucksformen , indem er ihr einen Zweck zuweist, ihre innewohnende magische Kraft offenbart und die Probleme aufzeigt, mit denen sie konfrontiert ist. Insofern *Surrealismus und Malerei* ein wegweisendes Werk . Wie alle surrealistischen Ausdrucksformen wird die Malerei zu einem Dokument, in dem sich die Menschheit offenbart und eine Hypothese formuliert, die als Grundlage für alle möglichen Schlussfolgerungen dient. Da die Menschheit sich selbst verloren hat, muss sie sich selbst suchen, ihren Weg zurück zu sich finden. Hier wie anderswo, wie in der Poesie, wie in den Bildern, muss die Menschheit den geheimen Durchgang öffnen, das fehlende Puzzleteil in der ewigen Uhr finden.

Bestimmte Verfahren – die Verwendung von Elementen, die der Malerei fremd sind, Zeichnungen, Mechanik usw. – und gewisse Experimente zielten, wie wir gesehen haben, lediglich darauf ab, die Malerei aus ihren festgefahrenen Strukturen zu befreien oder, unter dem Einfluss des Dadaismus, Vorstellungen von Schönheit, Qualität und Reinheit zu zerstören, die Unordnung zu verherrlichen und alles um jeden Preis zu systematisieren. Systematisiert, gelenkt und vom Surrealismus instrumentalisiert, streben sie nicht länger nach Zerstörung, sondern werden zu Mitteln der Untersuchung. Surrealistische Schriftspiele – Fragen und Antworten, gemeinsam verfasste Sätze – werden in Zeichnungen übertragen, und so entstehen die kuriosen Figuren: die Exquisiten Leichen . Wenn der Surrealismus den Zufall hinterfragt, will er orakelhafte Antworten erhalten. Die Collage-Technik, die von Max Ernst erstmals eingeführt oder zumindest sehr gezielt angewendet wurde, ist in dieser Hinsicht sehr aufschlussreich. Zu diesem enthüllenden Prozess fügte Max Ernst einen weiteren hinzu: das Abreiben, wodurch die dem bloßen Auge verborgenen Geheimnisse der Objekte unaufhörlich sichtbar werden.

Den kubistischen Collagen, in denen rein ästhetische Belange im Vordergrund stehen, fügen surrealistische Collagen den übernatürlichen Funken einer mechanischen, anonymen Freiheit hinzu, die die Malerei von sich selbst befreit. Die opportunistische Figuration des aus dem Leben entnommenen, lebendigen Elements – Tapete, Zeitung, Plakat, Leinwand, Marmor- und Holzimitat, Sand, Schnur – innerhalb der Grenzen eines Rahmens befreite die Malerei von ihrem Ideal und eröffnete die Frage nach der Realität, dem verhängnisvollen Missverständnis der Wahrheit, neu. Allein das „Das ist keine Malerei!“ des Publikums beweist die gewaltige Realität der Collage, den Surrealismus der Collage selbst. Die Verschmelzung der Materialien – eine Gitarre aus Eisen, aus Leinwand – verkündet die Realität des Objekts. Tristan Tzara schrieb treffend: „  Eine aus einer Zeitung ausgeschnittene und in eine Zeichnung oder ein Gemälde eingearbeitete Form integriert das Alltägliche, ein Stück gewöhnlicher Realität, in Beziehung zu einer anderen, vom Geist konstruierten Realität. Der Materialunterschied, den das Auge in taktile Empfindung umsetzen kann, verleiht dem Gemälde eine neue Tiefe. Gewicht ist mit mathematischer Präzision im Symbol des Volumens eingeschrieben, und seine Dichte, sein Geschmack auf der Zunge, seine Konsistenz führen uns vor eine einzigartige Realität in einer Welt, die von der Kraft des Geistes und der Träume geschaffen wurde. “ Surrealistische Collagen, insbesondere die bewundernswerten Collagen mit Bildunterschriften von Max Ernst ( Die Frau mit den hundert Köpfen , 1929; Träume eines kleinen Mädchens, das in den Karmel wollte , 1930; Eine Woche der Güte , 1934), sind Frucht der Fantasie, unbestreitbarer Inspiration; sie verwandeln den Geist in Materie und machen sich für alle zugänglich. Die Einbeziehung eines der Malerei fremden Elements in ein Gemälde versöhnt das Unvereinbare. Aus diesem aufgelösten Widerspruch muss die Kunst sterben, und sie stirbt in den Werken der Geisteskranken, wenn diese tyrannisch das Äußere mit traumartigem Delirium gleichsetzen. Dieser Gleichsetzung fügt der Surrealismus die Freiheit der Erfahrung und des Denkens hinzu, einen Übergang vom Unbewussten zum Bewussten, einen Willen zur Analyse, der es ermöglicht, Forschung unter dem Schutz eines Wunders voranzutreiben, das zugleich poetisch und kritisch ist. „ Der Maler “, erklärt Louis Aragon in * La Peinture au défi* ( wenn wir ihn denn noch so nennen wollen), „ist nicht länger durch eine geheimnisvolle physische Verwandtschaft, analog zur Zeugung, an sein Gemälde gebunden. Und aus diesen Negationen sehen wir eine affirmative Idee geboren, die wir die Persönlichkeit der Wahl nennen. Ein industriell gefertigter Gegenstand kann ebenso leicht in ein Gemälde integriert werden, das Gemälde selbst konstituieren. Für Picabia wird eine elektrische Lampe zu einem jungen Mädchen.“ Wir sehen, dass Maler hier beginnen, Objekte wie Worte zu verwenden. Die neuen Magier haben die Beschwörung neu erfunden . Diese bewusste Wahl der Ausdrucksform unterscheidet Maler ebenso, wie die Wortwahl und das Wiederauftreten bestimmter Bilder, trotz Zufall und Automatismus, Dichter auszeichnen, selbst im Zustand der Bewusstlosigkeit. Der Halluzination gerecht werdend, drückt sie sich durch die wiederholte Verwendung bestimmter Gemeinplätze, bestimmter Ausdrücke aus, die dann persönlich werden. Diese Wahl verrät den Menschen; und genau diesen Verrat versucht der Surrealismus zu thematisieren.

Salvador Dalís poetische, bildnerische und kritische Beiträge lenkten die surrealistische Forschung in eine bestimmte Richtung und verliehen zuvor nur zaghaft angegangenen Bestrebungen einen kraftvollen Impuls. Sein Werk gleicht einer riesigen, fleischfressenden Blume, vergrößert durch die surrealistische Sonne. Mehr berührt vom lyrischen Ausdruck mancher Gemälde von Ernst und Tanguy als von deren künstlerischen Techniken und bestimmte Aussagen des ersten  Manifests , gab er sich bewusst Träumen, dem Halluzinatorischen hin, das er so getreu und subtil wie möglich darstellte. Daher rührt seine Vorliebe für die Chromolithografie, die farbenprächtigste, vollständigste und am wenigsten zufällige Einladung der Natur. Jede Suche nach Materialität und jedes Eingreifen in das Alltägliche , stellt er seinen Stil , sein bildnerisches Talent, in den Dienst des Deliriums. Dalí flüchtet sich in die Trompe-l’œil-Malerei. Er schuf sich eine Welt der Intensität, in der Simulationen, Traumata, Neurosen, sexuelle Phänomene und Verdrängungen ihren Lauf nehmen … Sich selbst treu, bewegt er sich, wenn er von der Collage zur Chromolithografie, vom Ready-made zur Einladung, dafür gehalten zu werden, übergeht, auch von Chirico und Picasso zu Millet und Meissonnier auf einem paranoiden Pfad. Sein Versuch, so fruchtbar er auch sein mag, lässt sich nicht verallgemeinern. Dennoch muss man anerkennen, dass der Blickwinkel, aus dem er sich positioniert, seine Sicht auf die Malerei und ihre Ergebnisse, das, was ihn zum Anti-Künstlerischen, zur Sofortbildfotografie und zu einer ambivalenten Kunst treibt, sein System subjektiver Kritik, seine obsessive Interpretation der gängigsten und verbreitetsten Werke sowie seine prinzipielle Akzeptanz aller Abweichungen, ob in seinen Schriften oder Gemälden, und sein Respekt vor dem Traum in seiner widersprüchlichen Integrität im Kern surrealistische Dokumente sind. Fasziniert vom geradezu wahnsinnigen Erscheinungsbild bestimmter Kunstepochen, fühlt er sich, wie der Surrealismus seit jeher, unwiderstehlich zum Wahnsinn, zu hysterischen Anfällen, zu medialen Phänomenen und zur manischen Emotionalität des Verfalls dieses Jugendstils – mit seinen von irrationalen Locken geformten Architekturen, seinen schlafwandelnden Möbeln aus unzähligen Blumen, seinen immensen Verwirrungen geistig Behinderter und seinen schwankenden Einwänden gegen Missbildungen. Die Rehabilitierung des Jugendstils , dieses zerstörerischen Stils und seiner zerstörerischen Tendenzen, die nach einer unmöglichen Art kollektiver Halluzination streben, fällt, wie alle Manifestationen neurotischer Natur und alles, was einer Untersuchung bedarf, eindeutig in den Bereich der surrealistischen Kritik und ihrer Interpretationen. So sagt Éluard beispielsweise über diese Vorkriegskarten, die, gelinde gesagt, bizarr und stets poetisch sind: „ Sie wurden von den Ausbeutern in Auftrag gegeben, um die Ausgebeuteten abzulenken, und stellen daher keine Volkskunst dar. Allenfalls sind sie ein kleiner Teil der Kunst im Allgemeinen und der Poesie. Doch dieser kleine Teil birgt manchmal die Idee von Gold. “

All diese widerspruchsfreien Anliegen koordinieren sich und bilden, im eigentlichen Sinne, den Kern des modernen Wunders des Surrealismus. Von diesem Standpunkt aus betrachtet, ist alles miteinander verbunden: vom Ungewöhnlichen zum Anti-Künstlerischen, vom Zufall und den Träumen zum automatischen Schreiben und dem Delirium kritischer Interpretation bis hin zu wahnhaften Symbolen, vom Gemälde zum Alltagsgegenstand, vom entfremdeten Objekt zur bewussten Fremdartigkeit, von Ordnung zu Desorganisation, vom Gedicht zum Alltagsleben… Eine Geschichte grandioser Sehnsüchte, Träumereien dieser Welt, durchdrungen von unsichtbaren Strahlen und magnetischen Blitzen, verstörende Leben entfalten sich im Leben. Nach und nach, in diesem unergründlichen Reich, in das der Surrealismus sein Licht wirft, etablieren sich gewaltige Grade der Realität.