Hommage an José Maria de Heredia von Camille Mauclair.

Camille MAUCLAIR (1872.1945)

Eigenhändiges Manuskript, signiert – Heredia.

Fünf Quartseiten, in der Ecke nummeriert.

Kein Ausstellungsort. [1925 oder 1926]

„Ich verliebte mich sofort in diesen Mann, von dem ich damals nur einige Sonettgruppen kannte, die mit einem brillanten, faszinierenden und geheimnisvollen Namen unterzeichnet waren.“

Nach der Veröffentlichung von Armand Godoys Tributbuch über Heredia durch Alphonse Lemerre im Jahr 1925 lobt Camille Mauclair die Kunst des Sonetts und die Großmut des französisch-kubanischen Dichters.

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HOMMAGE AN JOSÉ MARIA DE HEREDIA.

„Von all den Lehrern, denen sich meine unbedeutende, arme, leidenschaftliche und grüblerische Jugend um 1891 gleichermaßen zuwenden wollte und fürchtete, vermittelte mir keiner vom ersten Blick und dem ersten Wort an einen tröstlicheren Eindruck von Integrität und Güte. Ich liebte diesen Mann sofort, von dem ich damals nur ein paar Sonettgruppen kannte, die mit einem brillanten, faszinierenden und geheimnisvollen Namen unterzeichnet waren.“

Die Gespräche in der Rue Balzac und in der Bibliothèque de l'Arsenal hinterließen eine unvergessliche menschliche . Denn selbst hinter dem Talent der Künstler suchte ich sehnlichst den Charakter der Menschen, träumte von ihrer Vereinigung in vollkommener Schönheit, und ihre Widersprüchlichkeit bereitete mir oft heimliches Leid. Bei Heredia herrschte nichts als freudiges Vertrauen: ein, wie man so sagt, „goldenes“ Wesen, ein gutaussehender Mann, eine gesunde Seele, in die sich nichts Kleinliches einschleichen konnte, von feinster Liebenswürdigkeit, alles, was das Wort „ritterlich“ umfasst, ohne jede romantische Pose, und ein tiefes und mitfühlendes Verständnis für die Ängste und Prüfungen des jungen Lebens.

Meine Kameraden und ich brachten nach Heredia Sorgen, Theorien und Skizzen, die ihm vielleicht nicht gefallen hätten. Anderswo hätten sie uns brutale Ausgrenzung oder heuchlerische Zurechtweisungen eingebracht. Er stritt sich mit uns, startete einen heftigen Angriff, doch endete alles mit seinem unvergleichlichen Lachen und seinem treuen Händedruck. Und während er die traditionellen Rechte dieser Kunst verteidigte, deren Verse er als gewissenhafter und großartiger Handwerker schuf, wusste er in uns das Potenzial zum Gedeihen zu erkennen; er ahnte, was wir nach Erfahrung aufgeben würden. Es genügte ihm, dass wir uns mit aufrichtigen Herzen dieser Dichtung widmeten, für die er lebte: Wir waren seine Freunde und beinahe seine Söhne. Wie oft dachte ich beim Abschied leise: „Wie schön ist doch ein ehrlicher Mensch!“

Meine Wertschätzung für Kunstwerke hat sich oft gewandelt. Wir erleben flüchtige Schwärmereien, wir lassen uns treiben, wir wenden uns ab, wir kehren zurück. Doch Heredias Werk hat mich nie im Stich gelassen. Es wurde oft als der Inbegriff eines kalten, parnassischen Ideals betrachtet. Seine Spezialisierung auf das Sonett wurde kritisiert. Eine Generation, die der Musik verfallen war und die polyrhythmische Strophe bis zur Degeneration und zum Klangstaub eines verbalen, Debussy-esken Stils trieb, mag mit dieser plastischen und dekorativen Poesie, diesen polychromen Hochreliefs, diesen Glasfenstern, diesen Emailarbeiten, dieser Kunst ohne Reiz, die die sinnlichen Ausbrüche einer subtilen Unvollständigkeit ausklammerte, ungeduldig geworden sein.

Dreißig Jahre lang hat mich jede erneute Lektüre von „Les Trophées“ nicht davon abgehalten, meine Begeisterung für andere Dichter zu schmälern. Diese konzentrierte, weise, kraftvolle und souveräne Kunst hat mich mit ihrer lebendigen Disziplin und ihrer imposanten Erscheinung ebenso tief bewegt wie die Vorspiele zu Rodins Wohltemperiertem Klavier und seine kleinen Bronzen. Skulptural und bildhaft, gewiss, aber zutiefst poetisch dank des hohen Potenzials ihres Rhythmus und der suggestiven Kraft jedes einzelnen, makellos gewählten und gesetzten Wortes, erscheint mir ein Sonett von Heredia stets wie ein vollkommener Organismus, dessen Perfektion alles andere als kalt ist unveränderliche Form mehr Emotionen aufnimmt als sie einschränkt und der sich in voller Lebendigkeit entfaltet, mit der Majestät und zugleich der natürlichen Wahrheit einer Komposition Poussins. Nie zuvor war der Begriff „klassisch“ so entschieden anti-scholastisch in seiner Bedeutung.

Es ist ein wunderbares und erhabenes literarisches Vermögen für einen Mann, der ein solches Buch vollenden konnte. Und aus manchen Passagen, aus der Reihe der pastoralen lateinischen Sonette, in denen nach der wilden Brunft der Kentauren das einfache Leben der Hirten in der Abenddämmerung zur Ruhe kommt, erwächst eine Art melancholischer Süße, die mir immer menschlicher erschien. Diese Sonette kamen mir wieder in den Sinn, vor dem Mausoleum von Saint-Rémy in der Provence oder, in Alyscamps bei Arles, vor dem Grabmal, wo die aschfahle Gestalt der kleinen Patrizierin Aelia, fast undeutlich, im ewigen Schlaf noch eine Geste der Bescheidenheit zeichnet. Dann zog ich dem Maler der Konquistadoren, dem Goldschmied, dem angesehenen Freskenmaler in vierzehn Versen, dem Emailleur auf Goldgrund diese intime, reine, melancholische Heredia vor, die es verstand, die Farbtöne eines sienesischen Primitiven zu finden, um Figuren aus der Anthologie wiederzubeleben und dieses Herz zu zeigen, das angeblich zu sehr unter einem von der Renaissance gemeißelten Kürass verborgen war.

Keineswegs, Heredia war sich der Faszination und des Zaubers der Sensibilität durchaus bewusst ; er verwarf lediglich ihre Schwächen und Exzesse, und seine Leuchtkraft wird von exquisiten Halbschatten ergänzt. Dieser Bildhauer, dieser Farbstecher, dieser Schöpfer von Monotypien, dem zumeist das Lob zuteilwurde, das einem Medailleur und einem Maler zuteilwurde, verstand es auch, den Reiz der „reinen Poesie“ zu genießen. Er kostete sie bei Baudelaire aus, er schätzte sie bei Mallarmé, er spürte sie bei Valéry, und er verstand uns, die jungen Symbolisten, weit besser als Verlaine, den wir vergötterten. 

Keiner der berühmten Persönlichkeiten jener Zeit sah uns so voraus wie Heredia. Doch er hatte sich fest das Feld gewählt, auf dem er seinen schöpferischen Willen entfalten wollte, und das Sonett, für uns ein Hindernis, war sein Rahmen. Sein langsames Streben nach stetig wachsender Vollkommenheit ist bewundernswert. Heredias unvollendete Werke, die uns durch die Frömmigkeit Pierre Louÿs’ bewahrt und durch die Hingabe Armand Godoys an diese beiden Verstorbenen nun zugänglich gemacht wurden, vermitteln ein immer bewegenderes und erhabeneres Bild des Menschen und Künstlers und vollenden sein moralisches Vorbild. Camille Mauclair