Jules FLANDRIN – Außergewöhnlich illustrierte Korrespondenz (150 Seiten).

Jules Flandrin (1871.1947)

Korrespondenz an Alfred Rome.

43 signierte Briefe, 3 handschriftliche Rechnungen für Gemälde und 4 Originalfotografien des Malers. Etwa 150 handgeschriebene Seiten – aus der Zeit zwischen Juni 1909 und November 1922 – angereichert mit zahlreichen Zeichnungen, Skizzen, Studien und Lavierungen.

Verschiedene Oktav- und Quartformate. Einige Umschläge sind erhalten.

Das Set ist in einem prächtigen, zweilagigen Einband aus hellbraunem Maroquinleder von Michèle Prince – in einem Schuber – erhalten. Glatter Buchrücken und goldgeprägter Titel „Alfred Rome – Jules Flandrin“, verschlungene Goldfilets, die eine stilisierte Blume auf dem Vorderdeckel bilden, Goldschnitt, goldgeprägtes Filet im Inneren, schwerer, geprägter Papiereinband und Vorsatzpapiere.

„Mir scheint, ich lerne das Malerhandwerk erst jetzt.“

Ein außergewöhnlich umfangreicher Briefwechsel, der sich ausschließlich der Malerei widmete, mit seinem Freund, dem Architekten und Sammler Alfred Rome.

Flandrin lässt uns in den Alltag der bildenden Künste zu Beginn des 20. Jahrhunderts eintauchen. Als anerkannter Maler, der im Salon d'Automne und im Salon des Indépendants ausstellte, beschreibt er seinem Freund, einem Sammler aus Grenoble, seine kreativen Projekte, seine Zweifel und seine malerische Begeisterung, während er gleichzeitig als Vermittler und Käufer von Kunstwerken für diesen bei den Händlern Bernheim, Rosenberg und Vollard fungiert.

Als wahre künstlerische Chronik seiner Zeit beschreibt Flandrin aus erster Hand die Kunstwelt des frühen 20. ^Jahrhunderts und schildert – in keiner bestimmten Reihenfolge – seine Bewunderung für Van Gogh, Cézanne, Hokusai und Toulouse-Lautrec; seine Freunde Matisse, Marquet, Forain und Denis; seinen Lehrmeister Gustave Moreau; seine Lebensgefährtin Jacqueline Marval sowie seine Bildanalysen von Gauguin, Manet, Renoir, Monet, Raffael, Bouguereau, Rodin, Degas, Vallotton, Ravier, Fantin-Latour, Urtin, Jongkind, Corot, Millet, Van Dongen, Delacroix, Rousseau, Bellini, Veronese, Mantegna, Monticelli, Rubens, Henner, Redon, Douanier Rousseau, Lhote, Anquetin, Segonzac, Calès, Michel Ange und Chardin.

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I. Paris. 13. Juni 1909. Flandrin sucht für seinen Sammlerfreund nach Werken von Fantin-Latour: „… Als malerische Schönheit fiel mir eines ins Auge, ich glaube für 25 oder 30 Francs, eine nackte Frau, die in einer Landschaft auf dem Rücken liegt, mit einem wunderbaren Licht und einer schönen, nicht übermäßig fülligen Zeichnung […] nun, es liegt an Ihnen, und ich werde das beste nehmen, das ich finden kann…“

II. Paris, 15. Juni 1909. Die Ankäufe werden getätigt (für insgesamt 75 Francs): „…Sie erhalten ein Postpaket von Herrn Kleinman: 3 Lithografien, den Akt, über den wir gesprochen haben, die Lithografie mit dem Titel Lelio, die ich sehr schön finde […] und eine weitere hübsche kleine, die eine junge Frau in einem reizvollen Unterholz zeigt […] Ich denke, sie werden in Ihrem Büro oder Ihrer Wohnung gut aussehen, ohne sie zu überladen. […] Ich habe einen schönen Band über Ravier erhalten […] die Reproduktionen sind bewundernswert.“

III. Paris. 2. November 1910. Flandrin ist begeistert von Toulouse-Lautrec und enttäuscht von Maurice Denis: „ Ich habe das Gefühl, ich habe Ihnen nicht genug für Ihre Freundlichkeit gegenüber meinen Gemälden gedankt. Ich werde mich bemühen, sie mir zu verdienen. […] Für heute sende ich Ihnen als Diskussionsgrundlage eine Ausgabe von Le Figaro über Lautrec. […] Sie werden den Text sehr interessant finden. Er ist so wahr und präzise, wie die Werke brillant sind. […] Ich werde Ihnen noch ausführlicher über den Salon d’Automne berichten. Maurice Denis hat mich mit seinem dekorativen Ansatz enttäuscht, der auf verfehlten Farbtönen beruht. Oh, es ist gut gemacht, für Dekorationsmaler. Kein Klecks, kein Fleck; ich verstehe, dass diese Maler vor ihrer Aufgabe nicht zitterten, aber er!?? Ich weiß, dass ein vollendetes Werk die Arbeit unsichtbar machen muss, um Raum für Emotionen zu schaffen, aber sie, unwissend wie das Publikum, sehen nur das fertige Produkt als ihr Ziel.“

IV. Paris. 13. November 1910. „…Ich komme langsam wieder in die Spur. Das ist gar nicht so einfach, denn es bedeutet, die Beobachtungen und Erkenntnisse aus meinem Urlaub mit den Reflexionen und Schlussfolgerungen zu verbinden, die das neue Gesicht der Pariser Kunstszene unweigerlich mit sich bringt. Meine jüngste Beobachtung machte ich gestern beim Aufbau einer kleinen Ausstellung in der Rue Lafitte, die etwa sechzig ^ehemalige Schüler von Gustave Moreau vereinte. Da Matisse nur Studien aus seinem Atelier geschickt hatte, beeindruckten mich Marquets drei kleine Landschaften am meisten. […] Vieles hier erinnert mich an Urtin, neben Ihrem Aquarell von Jongkind. Dieses Gefühl kann man bei ein und demselben Künstler haben. […] Ich spüre all das noch viel stärker in mir selbst, besonders wenn ich meine Skizzen für Druet betrachte, wo es darum geht, wirklich das auszudrücken, was es aussagen soll, und nicht darum, Objekte darzustellen.“ [Pierre-André Farcy, den Kurator des Museums von Grenoble] erzählen sollte, der an den Mauern der Rue de la Grande Chaumière klebt… »

V. Paris, 26. November 1910. Flandrin ist begeistert von seinen Dekorationsprojekten und seiner Malerarbeit: „…Ich habe kürzlich mit den Bouchayers zu Mittag gegessen, und wir hatten eine angeregte Unterhaltung; sie erinnerte mich an unsere angenehmen Abende in Grenoble. Ich freute mich sehr, seine gesamte Serie von Ravier-Gemälden wiederzusehen, die in seiner Eingangshalle bewundernswert beleuchtet sind. Es ist eine schlichte, aber wahrhaft perfekte Anordnung eines langen, schmalen Raumes. Ich werde drei schmale Paneele für die Oberseite von Schiebetüren anfertigen. Eines für das Esszimmer (wo ich ein großes Stillleben mit einem prächtigen Buddha malen möchte, den ich besitze) und die beiden anderen für die Galerie, wo ich Landschaften des Tals malen werde [Flandrin fertigt hier zwei Skizzen des beschriebenen Raumes in Grundriss und Perspektive an]. Hier habe ich zwar meine Leinwände für die Druet-Dekoration, aber ich bin noch dabei, meine Skizzen fertigzustellen, was besser ist, als mich an den großen Leinwänden zu verzetteln.“ Ich werde anfangen, als ob nichts geändert werden müsste, und dann sehen, was zu tun ist. Ich glaube, die Farbkisten sind gut angekommen. Ich hatte mir Sorgen um die Fenster gemacht; sind sie unbeschädigt angekommen?

VI. Paris. 18. Dezember 1910. Flandrin verspricht seinem Freund seine Lithografien, bevor er seine Bewunderung für Hokusai zum Ausdruck bringt: „…Ich habe deine Lithografien nicht vergessen; ich warte nur noch darauf, dass der Drucker mir sagt, dass er meine Lithografien (Skizzen von 1909) fertiggestellt hat, für die ich bereits alles besorgt habe, einschließlich holländischem Küpenpapier und altem japanischem Papier. Ohne der Zukunft vorzugreifen, weißt du, dass ich dir alles aufheben werde, was ich für die besten Drucke halte. […] Ich muss mir angewöhnen, schöne Dinge schaffen zu wollen, und ich bin sehr glücklich, Erfolg zu haben, ohne sie allein genießen zu wollen. […] Als ich gestern die Chauchard-Sammlung sah, dachte ich, nur auf Corot konzentriert, an den alten Hokusai, der sagte, dass er das Zeichnen erst mit 70 Jahren verstanden habe.“ Was den Rest angeht, abgesehen von einigen Pastellen von Millet und einem wunderschönen Gemälde von Delacroix, „Die Tigerjagd“, handelt es sich um ein Sammelsurium altmodischer, billig ausgeführter Werke, eine völlige Ignoranz gegenüber der Kunst des Zeichnens und einige Arbeiten von Théodore Rousseau, die mir nach wie vor überhaupt nicht gefallen. Der Rest ist sogar noch schlimmer. Ich betrachtete auch ein Gemälde von Ägypten von Gentile Bellini, dem Bruder von Giovanni Bellini; es ist viel näher an unserer Zeit als die Werke aus den 1830er Jahren, die Veroneser und davor Mantegna usw. Und dann sind da noch Hokusais „100 Ansichten des Berges Fuji“, und die, nun ja, die haut uns alle um.

VII. Paris. 31. Dezember 1910. Das Jahresende veranlasst den Künstler, Bilanz über seine malerische Entwicklung und seine eigenen Lernerfolge zu ziehen: „…So drückt die Malerei aus, was kein Wort lehren kann, könnte man sagen, und deshalb wurde sie erfunden. Schritt für Schritt strebe ich danach, dies zu erreichen; mir scheint, dass dieses Jahr mit einem weiteren Schritt endet: dem Gefühl, das Problem der vollendeten Zeichnung , das Zusammenspiel von Strich und Linie, etwas klarer zu erkennen. […] Ich habe es in schnellen Skizzen versucht und gesehen, dass die Linie zwar ein Ausdrucksmittel ist, aber dass sie, ergänzt durch den Strich, hundertfach an Wirkung gewinnt. […] Aber das ist zu viel gesagt. Ich muss es tun…“

VIII. Paris. 28. Februar 1911. „…Malen, dem ich nicht einmal meine volle geistige Konzentration widmen kann. Nun erlauben die längeren Tage mehr Arbeit […] Und dabei pflegte ein Freund von mir in Paris einmal zu sagen: ‚Ihr Maler habt es gut! Wenn die Nacht hereinbricht, ist euer Tag vorbei, und ihr müsst euch nur noch entspannen und eure Zigarren rauchen.‘ “ Der Brief fährt am 2. März fort: „…Inmitten meiner Sorgen um die angefangenen Leinwände hoffe ich auf die Freude, neue zu beginnen; es wäre klüger, die ersten fertigzustellen. Ich werde mir zumindest hin und wieder Naturstudien erlauben…“

IX. Paris. 26. März 1911. Monticellis Gemälde: „… gestern habe ich mir bei Druet seine Monticelli-Gemälde angesehen ; leider war keines dabei, an das ich mich erinnerte und das Ihrem genug ähnelte. […] Technisch gesehen ist Ihres in einem Zug und mit Sicherheit mit einem einzigen Pinselstrich entstanden, und er muss viele davon angefertigt haben, um sie zu verkaufen. […] Ich finde unter diesem hastig ausgeführten Anschein dennoch Wahrheiten der Malerei und Zeichnung sowie eine allgemeine Poesie, die mir sehr gefällt . […] Es hängt dort im Moment neben einem kleinen Odilon Redon, den ich in Montmartre gekauft habe […] und es wirkt nicht fehl am Platz…“

X. Paris, 4. April 1911. Alfred Rome hat soeben ein Werk von Toulouse-Lautrec erworben: „… Ich kenne Ihren Lautrec gut; er war letztes Jahr in der Ausstellung in der Galerie von Georges Petit zu sehen. Es ist ein sehr guter Lautrec, verfeinert mit charmanten Details (ich erinnere mich unter anderem an ein sehr Lautrec-typisches Veroneser Grün). Was seine Langlebigkeit betrifft, so denke ich, dass er im Vergleich zu anderen Gemälden einige Jahrhunderte überdauern wird , und seit seiner Entstehung hat er seine endgültige Form angenommen.“ Flandrin erwähnt dann eine Reihe gefälschter Monticelli-Gemälde mit gefälschten Signaturen, bevor er über seine eigene Arbeit und seine Vorbereitungen für den Salon des Indépendants spricht : „ Ich arbeite hart an beiden Seiten, für den Salon des Indépendants. Ich vergnüge mich mit Reitern (1,80 m Leinwand) aus Holz. Ich möchte ein Gefühl von Wahrheit, Bewegung und Licht erreichen, das völlig originell ist…“

XI. Paris. 22. Juli 1911. „… Ich habe mir den Kopf etwas frei gemacht, indem ich Bouchayers zwei lange Tafeln fertigstellte und lieferte: Sonnenuntergang über den Alpen und gegenüber, vom selben Standpunkt aus, goldene Wolken über dem Rachais [Flandrin zeichnet hier mit Tinte die beiden horizontalen, drei Meter langen Tafeln]. Entstanden aus Erinnerungen und Urlaubsnotizen, gefielen sie ihrem Besitzer und werden (so hoffe ich) eine zukünftige Galerie voller Ravier-Gemälde in der neuen Wohnung schmücken, die sie sich in der Avenue Kléber bauen lassen. Aber wenn ich Ihnen etwas über Ihre Aufträge erzählen sollte: Für das Lautrec-Gemälde ging ich zweimal zu Molini, immer auf Reisen, wo ich meine Karte hinterließ. Ich fragte bei Bernheims bei Fénéon nach, der sehr zuvorkommend die Unterlagen durchsuchte.“ Es wurde versteigert (ich erinnere mich nicht mehr genau!), für 1050 Pfund von den Bernheims gekauft und sofort wieder verkauft, ohne dass der Käufer genannt wurde. […] Was Matisse betrifft, den ich vor Kurzem kennengelernt habe, hoffe ich, ihn irgendwann einmal besuchen zu können. Nun ja, einen Versuch ist es wert… »

XII. Paris. 29. November 1911. Alfred Rome hat soeben einige Gemälde von Flandrin erworben: „Vielen Dank für Ihren freundlichen Brief, der mich hinsichtlich der Ankunft meiner Bilder beruhigt, und nochmals vielen Dank für den Kauf und die Komplimente. Ich freue mich über Ihre Wahl, die mich in Ihrem Haus nicht allzu sehr in Verlegenheit bringen wird. […] Ja, ich habe viel zu tun, und ich möchte es in völliger Freiheit tun , mit der Absicht, nichts davon zu zeigen! Und mit diesem schrecklichen gelben Nebel kommt das, was ich gerade fertigstellen möchte, nicht voran. Nun zu den wichtigen Dingen: Haben Sie Uhdes Buch über Douanier [Rousseau]? [Flandrin skizziert hier das Cover des von Eugène Figuière verlegten Buches]. Denken Sie natürlich daran, dass es von einem Deutschen geschrieben wurde und dass es ernst gemeint ist. Aber es ist trotzdem sehr gut, und die Reproduktionen auch. Und außerdem, was weiß man schon, dieser Deutsche!“ „Er ist derjenige, der meine ‚Schlafende Frau‘ mit den zwei Rehen und Mozart am Klavier hat!“

XIII. Paris. 21. Januar 1912. Flandrin bereitet sich auf den Salon des Indépendants vor: „…Ich werde Sie bei meinen Kupferstich-Experimenten nicht vergessen (selbstverständlich Originalstiche!). Und ich werde mein Bestes geben, diese russischen Tänze zu vollenden. Außerdem beabsichtige ich, mithilfe der Natur ein großes, unvollendetes Gemälde wieder aufzunehmen, ein langes, bukolisches Gemälde, das einen schlafenden Erntehelfer , einen Mann mit Kind und einen Erntehelfer in der Ferne im Sonnenlicht zeigt. Ich halte Sie auf dem Laufenden, denn ich werde versuchen, es bis zum Salon des Indépendants fertigzustellen. Ich glaube, es wird mir Freude bereiten…“

XIV. Paris. [21] Februar 1912. „ So, das Gemälde ist verkauft. Wir lassen sie so kurz wie möglich warten; es wird abgeholt, sobald wir schließen. Das ist auch François’ Wunsch! Ich denke, es wäre eine einstimmige Entscheidung? Nochmals vielen Dank…“

XV. Paris, 22. Februar 1912. Flandrin freut sich über den Erfolg seiner Ausstellung und, ohne falsche Bescheidenheit, über den Verkauf seines Gemäldes in Rom: „Ich möchte Ihnen zunächst sagen, dass ich hocherfreut bin, dass das Prunkstück der Ausstellung für Sie bestimmt ist. Ich habe mir nichts Geringeres gewünscht, seit ich, wie meine Freunde, dieses Wunderwerk eines letzten Werkes in einem Raum voller Meisterwerke sah, die noch erlesener und kraftvoller waren. Es ist das Gemälde mit dem Titel ‚Die drei Rosen (Badenden)‘. Ich glaube zudem, dass die Fotografie die ganze Jugendlichkeit dieses Körpers, in dem die Farbe eine so große Rolle spielt, nicht einfangen könnte.“ […] Es ist eine quadratische Leinwand, 1,30 mal 1,30 Meter (und der Preis, tausend Francs , den der Autor aus Bescheidenheit niemals nennen wird! Ach, ein Flandrin wird auf der Avenue de l'Opéra für 7.000 ausgestellt! Welch eine Absurdität!) […] Außerdem ist die Ausstellung ein Märchenschloss, und von den Jüngsten ( das wird die Jungen erröten lassen, sagte mir der junge Kubist Lhote ) bis zu den alten Kennern, die ihre Begeisterung nicht verbergen, ist die Reaktion einhellig. Wissen Sie, was einige Sammler sagten? „Ich habe einen wahnsinnigen Kaufdrang, aber ich habe Angst, meine Sammlung zu ruinieren!“ Einer sagte: „Nur meine Renoirs und Monets würden überleben.“ …

XVI. Paris. 28. Februar 1912. Eine prächtige Karte mit einer Randnotiz zu der Bleistiftskizze dreier weiblicher Akte nach Jacqueline Marval: „Mein liebes Rom, hier ist die gewünschte Skizze ; aber mit welch einer Mühe! Es ist unglaublich schwer zu zeichnen, noch schwerer als Raffael , und dann auch noch im selben Stil! Apropos kleine Marval, die eine bemerkenswerte Geschichte hat und die ich schon lange für eine Perle halte. Das Gemälde wird separat in einer Kiste mit Schraubverschluss und einem Rahmen im Stil Ludwigs XVI. verpackt. “

XVII. Paris. 5. März 1912. Flandrin schickte das von Rom im Salon erworbene Gemälde nach Grenoble: „Das Gemälde ist gestern, am 4. März, abgereist. Ich hoffe, die kleine Skizze hat Ihre verständliche Ungeduld etwas gemildert. Sie hat bis zum Ladenschluss noch Neid erregt…“

XVIII. Paris. 13. Mai 1912. „Mein liebes Rom, dies ist noch kein sehr langer Brief, aber immerhin die Antwort auf deine Anfrage. Die orange Tänzerin, an der ich bis zum letzten Moment gearbeitet habe, ohne das Ergebnis wirklich zu kennen, ist nun Teil der Druet-Sammlung ; es ist ein recht großes Gemälde (wie die drei Rosen), das er behalten und weiterentwickeln möchte. Daher hat er es mit 4000 ^Francs . Ich habe im Moment kein Foto davon. Da der Probelauf recht erfolgreich verlaufen ist, ermutigt mich dies, ein weiteres Gemälde aus derselben Zeit in Angriff zu nehmen, „Ecke eines Maskenballs“, das ich mit mehr Zuversicht angehen werde. Ich verspreche dir, wenn es so gelingt, wie ich es mir wünsche, werde ich es dir zuerst zeigen, natürlich ohne jegliche Verpflichtung deinerseits …“

XIX. Paris. 27. Mai 1912. „Verlasst euch darauf, dass ich ein schönes Gemälde der Russen aussuche. Das in der Ausstellung ist lediglich eine etwas größere Version der kleinen Skizze, die ihr in Corenc gesehen habt, blau, grün und rot. […] Ich bereite mich darauf vor, mit dem großen Bouchayer-Gemälde zu beginnen. Es wird mir ein Vergnügen sein, die gewaltigen Hänge der Alpen auf einer Spannweite von 5 Metern darzustellen ; es wird wie eine Sightseeing-Tour aussehen…“

XX. Paris. 29. August 1912. Flandrin kämpft mit den Qualen des Schaffens: „ … Malen wird immer schwieriger! […] Was mich tröstet, ist, dass man unglaublich stur sein muss, um ehrenhaft aus einer Leinwand hervorzugehen. […] Ich habe gestern gelacht, als der Lehrling meines Einrahmers fragte, wann wir das Gemälde endlich in den Salon bringen würden! Ich hatte gerade meine gesamte Alpenkette um 10 Zentimeter auf einer Länge von 5 Metern gekürzt. […] Gleichzeitig leide ich seit zwei Monaten unter derselben Qual auf einer 50 cm großen Leinwand , einer jungen Italienerin mit ruhigem Gesicht, die in einem Sessel sitzt. […] Mir scheint, ich lerne das Malerhandwerk erst jetzt und verstehe, warum es schlechte Gemälde gibt … mehr als gute.“

XXI. Paris. 7. Januar 1913. Nachdem Flandrin seinen Korrespondenten in Fragen der Dekoration beraten hatte, versprach er ihm einen Maurice Denis und informierte ihn über eine Forain-Ausstellung: „Ihr Auftrag ist vergeben. Ich werde versuchen, jemanden wie Maurice Denis zu finden, der sein Talent weiterhin unter Beweis stellt. Ich habe gestern an Sie gedacht, als ich sah, dass im Musée des Arts Décoratifs eine Forain-Ausstellung eröffnet wird. Ihre Arbeit würde dort sicherlich gut aussehen… “

XXII. Paris. 14. Mai 1913. „Ich habe mich entschlossen, Ihnen für Ihren Brief und die beiden schönen Fotos von Cézanne zu danken. Sie scheinen mir zwei reizende Studien zu sein, die eher aus seiner, wie ich es nennen würde, dritten ^Periode wenn nicht gar aus seinem letzten Schaffen . Die allererste Periode basiert auf Schwarz und Grünschwarz, dann kommt die zweite ^, die schöne, eher pastose Periode, zumindest in den ausgereifteren Werken; die dritte ist kraftvoller, da sie mit mühelosen Mitteln, als wäre sie mit dem Pinsel geschrieben, größere Harmonie und Ausdruckskraft erreicht. […] Gewiss, der gesamte Fortschritt eines Künstlers muss ihn dazu führen, sich kraftvoll und tiefgründig auszudrücken, wobei alles in der Luft entsteht. […] Ein Besuch auf den Champs-Élysées erfüllte mich mit Scham bei dem Gedanken, dass auch ich ein Maler war! …“

XXIII. Paris. 28. Juni 1913. Bezüglich des russischen Balletts: „Ihr russisches Ballett lässt mich nicht im Geringsten in seinen Bann ziehen. Ihr könnt sicher sein, dass ich mich bald damit befassen werde und mir dabei Anregungen zur Malerei suche, […]. Ich denke wieder an Van Goghs Landschaft [Flandrin zeichnet das besagte Van-Gogh-Gemälde] mit alten Hütten vor blauem Hügelhintergrund, einem veronesisch-grünen Himmel, alten Treppen mit reinen hellgelben Reflexen, einem alten Zaun aus violetten und purpurroten Rosen usw. usw., die Hügel in reinem Kobaltblau. daneben ein bisschen wie Pfeifensaft und ein bisschen wie eine Unten ist ein Cézanne, der nicht Pfeifensaft ist, sondern eher wie Waschmittelblau; kurz gesagt, es ist gut, anspruchsvoll zu sein.“

XXIV. Paris. November 1913. Flandrin bei Ambroise Vollard: „ Endlich bin ich mein Gemälde vom Salon d’Automne los, ich bin extra zu Vollard gefahren. Er hat mich überschwänglich höflich empfangen ; für einen Bären war er sehr gepflegt. […] Er schreibt ein Buch über Degas, 96 oder 98 Zeichnungen, die ihm wohl durch die Hände gegangen sind …] Ein kurzer Blick in die Keller des Salon d’Automne, 2 Van Dongen, nein, nein, überhaupt nicht aufregend.“

XXV. Paris. 15. November 1913. „Sie haben Recht, mich an den Vallotton-Stich zu erinnern; ich werde mich selbstverständlich darum kümmern. […] Wir brauchen Zeit, bis die Arbeiten zur Einrichtung unserer neuen Werkstätten abgeschlossen sind …“

XXVI. Paris. 20. November 191[?]. „…anbei Ihr Brief von den Bernheims. Ich kann Ihnen nur dringend raten, deren Angebot anzunehmen, Ihr Gemälde dort auszustellen, da ich nicht wüsste, wem ich es sonst anbieten sollte, und es seinen Wert sicherlich mindern würde, damit in unbekannten Läden herumzulaufen.“ Flandrin erwähnt ein von einem Einrahmer beschädigtes Gemälde von Jongkind und kommt dann wieder auf das Gemälde von Rom zurück: „ Hoffen wir, dass Ihr Gemälde bei Bernheim gut ankommt; im Schaufenster wird es sicherlich gut aussehen…“

XXVII. Paris. 21. November 1913. Alfred Rome möchte ein Gemälde von Van Dongen aus Bernheim erwerben. Flandrin skizziert das Schaufenster und das darauf folgende Getümmel in der Ausstellung: „Ich antworte immer spät, aber Farcy ist so schnell abgereist, dass ich ihn nicht zu Bernheim begleiten konnte, um die Van Dongens anzusehen. Ich verstehe Ihre missliche Lage. Das Sammeln ist kein Zuckerschlecken. […] Es gab da diesen Moment, den ganzen Abend lang, eine kleine Pariser Szene, die ich Ihnen gern zeichnen würde: das Schaufenster von Bernheim und das Getümmel der Besucher! [Flandrin zeichnet hier die Galerie, die von Besuchern wimmelt, von außen gesehen] All das wegen eines netten kleinen Van Dongen , eines ägyptischen Gemäldes von Van Dongen: eine prinzessinnenhafte Gestalt unter einem Sonnenschirm, gehalten von einer lächelnden Dienerin, ein wunderschöner weißer Esel, eine Opalkette um ihren Hals […] Der Denker (auf dem Sockel geschrieben), alles Van Dongen! Natürlich, und herrlich frech!“ Und der Boulevard, der Boulevard de la Madeleine, versteht das nicht! ..."

XXVIII. Paris. 19. Dezember 1913. „ … Ich möchte mich mit viel Geduld wappnen, denn sie ersetzt Genie . Wenn wir doch nur immer so aufregende Dinge wie dieses kleine Idol schaffen würden! […] Ich habe mich nicht getraut, Forain zu konfrontieren, weil ich gehört habe, dass er gerade Ärger mit einem Herrn hat, der ihn bittet, sein altes Porträt zu signieren. Und er will da nicht mitmachen. Man munkelt, er wolle das Gemälde zurück …“

XXIX . Paris. 29. Januar 1914. „…Ich habe vergessen, Ihnen meine besten Wünsche zu übermitteln, wie ich es Madame Rome getan habe. Es ist, als ob mich die Kunst völlig in Anspruch nimmt ! Ich wünschte, ich könnte! Und in Ruhe und Frieden, aber die Welt dreht sich weiter! Dreht sich! Zumindest in Paris. Und jetzt rufen uns schon die Unabhängigen an? Leb wohl, Winter. Es wird also eine Frühlingsausstellung bei Fenoglio geben. […] Ich werde den Van Dongen mit Vergnügen entgegennehmen. Hier bei Rosenberg gibt es einige neue Lautrecs, die bewundernswerter denn je sind. Bei unserem ersten Treffen werde ich unsere Angelegenheit mit Maurice Denis besprechen und Sie auf dem Laufenden halten. Nichts Neues bezüglich Vollards Buch über Cézanne…“

XXX. Paris. 5. Februar 1914. „…Ich glaube, ich habe Ihnen das Matisse-Gemälde schon erwähnt. Der Händler wollte es mir für eine Skizze schicken, falls es verfügbar wäre. Wenn ich in den nächsten Tagen Zeit habe, werde ich es mir auf jeden Fall ansehen. Man sagt, Blot habe einige kleine, alte Marquet-Gemälde zu sehr, sehr guten Preisen. […] Das Matisse-Gemälde stammt aus dieser Zeit; es zeigt das Aquädukt von Arcueil, von der Straße aus gesehen, mit sonnenbeschienenen Häusern. [Flandrin fertigt eine Skizze des erwähnten Matisse-Gemäldes an]. Ich habe mit Marquet eine Pastellzeichnung von fast genau diesem Ort angefertigt. Marquet hatte dort eine Studie gemacht; ich glaube, es war im darauffolgenden Jahr, als er mit Matisse dorthin zurückkehrte . […] Die Segonzac-Ausstellung läuft gerade. Das Publikum ist noch etwas zurückhaltend, weil es ihm zu viel ist… “

XXXI. Paris. 14. Februar 1914. „… Ein kurzer Gruß, im Vorbeigehen, wegen des kleinen Matisse. Der Händler hat ihn mir gebracht, und ich habe ihn die letzten Tage ordentlich aufgehängt. [Flandrin zeichnet eine Szene, in der das Matisse-Gemälde von Gemälden von Denis, Redon, Calès und d’Espagnat umgeben ist.] Er hält sich sehr gut , muss ich sagen, deshalb beabsichtige ich, ihn ein wenig zu versichern, eine kleine Reise zu unternehmen, und wenn Sie etwas Platz und einen Nagel haben, machen Sie es wie ich. Das Wesen von Matisses Malerei ist, dass man sie nur mit den Augen beurteilen kann. Man muss sie betrachten, wie man schönes Wetter durchs Fenster betrachtet. […] Aus Neugier ging ich zu Blot, um ihn nach dem Preis seiner kleinen Marquet-Gemälde zu fragen (die etwa zur gleichen Zeit entstanden sind). Ein winziges, sehr winziges Weizenfeld, eine Mauer im Schatten, wie der Matisse, 1000 ^Francs .“ Das ist nichts. Es soll lediglich darauf hingewiesen werden, dass 800 ^Francs für das Matisse-Gemälde ein Mindestpreis sind. […] Und außerdem: Es ist Geschichte! Michelangelo, Matisse, Marquet, Marval! …“

XXXII. Paris. 22. Februar 1914. Flandrin hat den versprochenen Matisse nach Rom geschickt und beschreibt eine Skulptur, die er im Salon des Indépendants entdeckt hat: „… Ich habe gestern Abend endlich das Matisse-Gemälde mit deklarierten Paketen verschickt ! […] Ich habe Marquet Ihnen nur als Vergleichspunkt genannt, nicht um Sie zum Kauf eines seiner Werke zu bewegen. Ich werde Maurice Denis Ihr Angebot weiterleiten, sobald ich ihn sehe, und hoffe, es wird ihm gefallen. Die Eröffnung des Salon des Indépendants wird eine willkommene Ablenkung sein, und ich werde dort eifrig nach neuen Werken Ausschau halten. Ich habe dort jedenfalls eine Skulptur gesehen! […] Michelangelos gehäutete Figur, die ihren Kopf hält , Sie wissen schon, aus Rohren, Schnecken, Kistenböden usw., aus Pappe, mit einer außerordentlich reichen Polychromie überzogen! […] An einer Stelle sind sogar Klaviertasten!! [Flandrin skizziert Details der Skulptur]…“

XXXIII. Paris. 16. März 1914. Die Ermordung Gaston Calmettes und die kubistischen Grübeleien: „… Ich sende Ihnen hiermit die Quittung über die 800 Francs für den Matisse. […] Sie haben sicher im Bernheimer Bulletin gelesen, dass Coquiots Buch demnächst erscheint. Auch Vollard täte gut daran, uns mit seinem Cézanne nicht länger warten zu lassen… Ich wollte gerade über Malerei sprechen, da höre ich die Gönner der Closerie des Lilas sagen, Madame Caillaux habe Calmette [den Direktor des Figaro] mit einem Revolver erschossen!! Typisch Paris! Was für Schlagzeilen morgen früh in den Zeitungen! […] Kunst mildert die Sitten, denn die schrecklichen Kubisten begnügen sich mit Schlägen …“

XXXIV. Paris. 6. April 1914. „…Zusammen mit einem Gruß eine Notiz, in der ich Ihnen rate, die Gazette des Beaux-Arts nicht zu kaufen; ich werde zwei Exemplare haben, die ich Ihnen zusammen mit Probedrucken der verschiedenen Drucke zusenden werde…“ Oben auf dem Brief befinden sich zwei weibliche Büsten im Stil von Kees Van Dongen: „die besten Erinnerungen an alles, was Van Dongen .“

XXXV. Paris. 25. Juli 1914. Flandrin fertigt auf Wunsch Roms die Illustration für ein offizielles Bankettmenü an: „…Ich hoffe, ich kann Sie zufriedenstellen, denn es ist ein schwierigeres Unterfangen, als es scheint.“

XXXVI. Paris. 15. September 1914. Der Erste Weltkrieg hat begonnen: „…Sie haben Recht, mich an mein Versprechen bezüglich meiner Radierung zu erinnern. Natürlich neigt man dazu, so wenig wie möglich an die Zeit vor dem Krieg zu denken; das ist instinktiv. Doch die Entwicklungen, während wir darauf warten, dass sich der Krieg weiter festigt, bieten sich an, einen Moment der Ruhe zu gönnen und zu den Angelegenheiten der Friedenszeit zurückzukehren. Der Feind verbirgt seine Absichten nicht länger: Frankreich zerstören oder untergehen… “

XXXVII. Von der Front. 8. Februar 1916. Flandrin ist an der Front. Trotz der Deutschen kreisen seine Gedanken weiterhin um seine Malerei und die Kunst: „ Das Schwierigste an meiner Reise an die Front ist im Moment, dass ich fast 15 Tage lang keine Nachricht erhalten habe. Endlich, mit einer provisorischen Adresse, konnte ich wieder Nachrichten empfangen. Jetzt bin ich an der Reihe, welche zu senden. Ich sagte provisorische Adresse, weil in unserer Gruppe aus Vaison die Hälfte von uns zu alt für die Fronttruppen war. […] Es war ein Vergnügen, die Deutschen ganz nah zu spüren; ich habe einfach auf sie geschossen. […] Das Wetter war glücklicherweise günstig für diese Vorgehensweise, womit wir nicht gerechnet hatten. […] Ich habe Nachrichten aus Paris erhalten. […] Frau Druet führt vorübergehend das Geschäft ihres Mannes weiter, sicherlich mit Unterstützung.“ […] Dank Frau Marval [seiner Partnerin Jacqueline Marval] werde ich noch zwei Gemälde in der Triennale in den Tuileriengärten ausstellen können , darunter die große Nachmittagslandschaft auf der Wiese des Pavillons, die ich vor zwei Jahren nach der Natur gemalt habe, erinnern Sie sich? […] Hier sind die sonnenbeschienenen Skizzen Bleistiftporträts von Freunden gewichen. Wenn ich die Garnison verlasse, werde ich meine Talente verbergen; sie sind leicht zu missbrauchen. Bitte nehmen Sie, lieber Freund, und Frau Rome, meine herzlichsten Grüße von der Front entgegen… »

XXXVIII. Paris. 24. Juni 1918. Flandrin verteidigt begeistert die Qualitäten seiner Partnerin, Jacqueline Marval, als Malerin: „… Frau Marval kam für zwei Tage nach Paris, um endlich ihr Porträt zu sehen. Der Eindruck war gut, was wichtig ist. Das andere Wichtigste ist, dass die Ausstellung endet und ich mich um den Versand kümmern kann: Sie hat Ihnen, glaube ich, den Preis nicht genannt, der 4.000 Francs beträgt. Aber zuerst muss das Gemälde eintreffen . […] Ich fürchte wirklich, dass eine fotografische Reproduktion Ihnen nicht den vollen Eindruck des Werkes vermitteln könnte. […] Es ist wahrhaftig, in seiner frischesten Form, das aktuelle Selbstporträt von Frau Marval und all das Geheimnisvolle in ihrer Kraft, ihrem Genie. Gestern haben wir ihre verschiedenen Ateliers durchsucht, in denen sich die Mühen, die Schätze von 20 Jahren Arbeit angesammelt haben. Hätte ich doch nur ein Museum, um all dies aus dem Staub zu holen.“ Aber ich habe ein gutes Auge. Ich habe (mit deiner Erlaubnis) für dich den kleinen Sonnenuntergang im Jardin du Luxembourg aus meinem ersten Maljahr ausgeliehen. […] Es ist ein kleines Juwel. Versuche, wie du es mit dem Chardin gemacht hast, einen schönen alten Rahmen dafür zu finden. […] Die kurze Ruhe in Paris erlaubte es mir, wieder an die Arbeit zu gehen. […] Nochmals vielen Dank, dass du die Landschaft mit der Bank gewählt hast. Ich war versucht, sie mit nach Paris zu nehmen, aber es ergab im Moment nicht viel Sinn… »

XXXIX. Paris. 9. Juli 1918. „…Ich werde sehen, wie das Gemälde auf einem kleinen schwarzen Teller wirkt. Aber seien Sie versichert, es leuchtet dort genauso hell wie zu Hause. Ich habe es mir gestern noch einmal angesehen, und wie alle schönen Dinge erschien es mir noch schöner. […] Ich stelle gerade zwei große dekorative Tafeln für die Luftfahrt fertig! …“

XL. Paris. 16. Juli 1918. Malen, immer noch, trotz des Krieges: „Ich schicke Ihnen, als Gepäck eines Freundes, der nach Grenoble fährt, die Kiste mit dem Modell für eine Dekoration, die Sie erwarten. […] Das Original ist wie ein prächtiges Juwel, Perle, Opal, Amethyst, gefasst in Lapislazuli und Türkis […] Sie können sich vorstellen, wie sehr ich die Offensive verfolge. Sie findet direkt in meinen Schützengräben statt, nach zwei Jahren an der Front…“

XLI. Paris. 12. November 1918. Am Tag nach dem Waffenstillstand jubelte Flandrin über den französischen Sieg und beschrieb die Freude in den Straßen von Paris: „…Zu dem Wirbelwind der Arbeit gesellte sich der der Ereignisse in katastrophalem Tempo. Throne zerbröckeln, und es herrscht ein Sieg, von dem man nicht einmal zu träumen gewagt hätte. Paris war gestern beispiellos, Jubel brach aus, die Pariser in einem Rausch, zu Tausenden stürmten die Boulevards, Kanonen wurden durch die Menge geschleift […] Zwei prächtige goldene Kronen auf den Stirnen von Metz und Straßburg, wie eine Note, die nur solch eine Befreiung zulässt. Heute in den Zeitungen die Lage und die unvergesslichen Worte Clemenceaus. Ich kehre heute Nachmittag auf die Boulevards zurück…“

XLII. Paris. 24. August 1922. „Vielen Dank für Ihre freundliche Nachricht für Paul Léon. Ich hoffe, meine Ausstellung im Salon d’Automne wird ihn hinsichtlich eines möglichen Auftrags beruhigen. […] Ich arbeite hier fleißig für den Salon d’Automne…“

XLIII. Paris. 4. November 1922. „Mit dieser kurzen Nachricht möchte ich Sie alle herzlich über einen kleinen Auftrag informieren. Ich hatte Besuch von einem Polen (ich glaube, es war der Schriftsteller Mercereau) mit einem kleinen Gemälde der frühen Ballets Russes, das er für 600 Francs verkaufen möchte. Ich würde es gerne noch etwas ausbessern, dann wäre es fertig. Könnten Sie mir bitte per E-Mail mitteilen, ob Ihnen das zusagt? Der Preis ist verlockend. […] Der Herbstsalon wird vielleicht besseres Wetter haben als zu Beginn. Sehr schönes Porträt, Marval, Nr. 1. Ich glaube, ich hatte als Landschaftsmaler einigen Erfolg ! …“

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Jules Flandrin trat 1895 in das Atelier von Gustave Moreau ein und wurde dort ein Schülerkollege von Matisse, Marquet, Camoin und Rouault.

Als Landschaftsmaler, der intime Szenen und Stillleben schuf, ermöglichte ihm sein freier Ausdruck, sich mühelos verschiedenen Genres zu nähern. Er war beeinflusst von der Vielfalt und dem Reichtum der modernen Malströmungen: von den Postimpressionisten über die Nabis (seine Freunde Maurice Denis, Bonnard und Sérusier) bis hin zum Fauvismus mit seinem Freund Matisse. In Paris galten seine bevorzugten Motive dem lebhaften Treiben auf den Straßen und an den Ufern der Seine, das er in einem Stil darstellte, der dem seines Freundes Marquet sehr ähnlich war.

Als Lebensgefährte von Jacqueline Marval weckte er in ihr die Liebe zur Malerei. So brachte er viele Künstler mit Pierre-André Farcy (bekannt als Andry-Farcy) zusammen, der 1919 Kurator des Museums von Grenoble wurde und sich unermüdlich dafür einsetzte, moderne Kunst in die Institution zu bringen und sie zu einem Juwel der nationalen Kultur zu machen.

Bereits 1897 wurden Jules Léon Flandrins Gemälde im Salon du Champs de Mars angenommen, und 1898 wurde er eines der jüngsten Mitglieder der Société Nationale des Beaux-Arts. Er entdeckte die Ballets Russes bei deren Ankunft in Paris im Jahr 1909 mit Nijinsky, Pawlowa und Karsawina.

Er nahm an mehreren internationalen Ausstellungen teil: 1910 in London (Stafford Gallery mit den Neoimpressionisten), 1913 in Interlaken, Berlin und München.

1911 wurde er zum Mitglied des Salon d'Automne ernannt und führte verschiedene Aufträge für den Staat aus.