Lungo manoscritto di Georges HUGNET che analizza il movimento surrealista.

Georges HUGNET (1906.1974)

Manoscritto parzialmente autografo.

In una luce surrealista.

Diciotto pagine in-4° in inchiostro rosso, con cancellature, scritte a entrambe le mani.

Otto pagine di mano di Hugnet (mano dei secondi non identificata).

“A poco a poco, in questo insondabile dove il surrealismo manda la sua luce, si stabiliscono formidabili gradi di realtà. » 

Lungo e affascinante manoscritto di uno studio sul surrealismo (nonostante un errore di numerazione, il manoscritto è completo). Hugnet evoca tutti gli araldi del movimento e i suoi contributi alla storia dell'arte.

_____________________________________________________________

“D’ora in poi –  il Surrealismo – che non vedremo più tra virgolette nei testi teorici e critici, assume un significato, una determinata, una direzione e stabilisce già i suoi desideri. Nessuno immagini che io stia cercando per lui una data e un luogo di nascita. Viene dal meraviglioso e come tale esiste da sempre. La terra sogna il suo sogno di pietra e il primo uomo ha saputo rifugiarsi in questa magica roccia dove si coglie attraverso il sogno e la vita, le stelle e gli elementi. Voci distanziate nel tempo, sempre così presenti, hanno avuto, consci o meno, accenti lucidi che non esitiamo a definire surreali, queste affermazioni inconsuete e inconfessate di una realtà intravista come il fuoco di Sant'Elmo, evidente come una vertigine. Al di là del tempo, si perpetua attraverso il razionale e l'irrazionale una forza che all'improvviso acconsente a fare le vergognose sembianze di un fantasma. Non intendo qui identificare questi lampi più che rinchiuderli nella piccola gabbia delle possibilità. Se cito una data, un fatto, un gesto, un'opera, se cito una definizione valida, è perché il mio scopo, in questo breve saggio sulla pittura surrealista, è quello di determinare, nella nostra epoca, cosa del tutto particolarmente meravigliosa e angosciante, fissare storicamente, il momento, i momenti, le circostanze in cui in certi animi insoddisfatti della vita e della realtà, attenti a sorprendere il difetto del muro della segreta, il surrealismo ha preso coscienza di sé, finché la ricerca continua il pensiero e le sue fonti, ispirandosi all'inesprimibile, come sistema vitale di conoscenza, e intraprende la sua azione di riscoperta e ricreazione del mondo delle realtà.

Su questo punto, il " Manifesto del Surrealismo " (1924), la prima opera teorica del surrealismo, fornisce molti dettagli. Seguendo una storia del disordine e delle crisi seguite alla guerra, Breton racconta, in primo luogo, le sue esperienze personali, la situazione di coloro in nome dei quali parla , gli inizi dell'attività surrealista che sintetizza deliberatamente in definizioni enciclopediche fatte più per colpire che per atteggiarsi a formule irriducibili, in ricette per la poesia e operazioni pratiche alla maniera dell'" Archidosso Magico " di Paracelso. Fin dove può, risale alle sue origini poetiche, nelle opere e nella vita, tra coloro per i quali la vita tendeva a sfuggire alla realtà attraverso l'avventura o la creazione di un'ambientazione. Dice in che modo e perché certi uomini erano o sono surrealisti . E nel manifesto, l'autore aggiunge questa spiegazione correttiva: " Insisto, non sono sempre surrealisti, nel senso che svelo in ognuno di loro un certo numero di idee preconcette a cui - molto ingenuamente - si sono attenuti. Vi si sono attenuti perché non avevano ascoltato la voce surrealista, quella che continua a predicare alla vigilia della morte e al di sopra delle tempeste, perché non volevano servire solo a orchestrare la meravigliosa partitura. Erano strumenti troppo orgogliosi, ed è per questo che non sempre producevano un suono armonioso .

Breton, dopo il livellamento operato dall'anarchia dadaista, propone di soffermarsi sulla follia, sull'assurdo, sull'incoerente , sull'iperbolico, su tutto ciò che si oppone all'apparenza sommaria della realtà. Il surrealismo non è forse alla portata di tutti? Le immense geografie dei sogni e dei desideri non restano forse su ogni muro? Chi non ha, anche solo per un secondo, percepito all'improvviso la voce imperiosa proveniente dall'oltretomba? Sempre convinto che la letteratura sia una delle vie più tristi che conducono a tutto , Breton finisce per desiderare solo di abbandonarsi all'immaginazione in ciò che ha di più libero e di più in contraddizione con le correnti che, fino ad oggi, hanno diretto la mente e che " rende giustizia all'odio del meraviglioso che infuria tra certi uomini, a questo ridicolo sotto il quale vogliono farlo cadere ". Egli dichiara che " il meraviglioso è sempre bello, ogni meraviglioso è bello, solo il meraviglioso è bello " e offre a chiunque voglia tentare l'avventura, insieme ad argomenti poetici, i mezzi di indagine del pensiero moderno e soprattutto le interpretazioni, tanto nuove quanto decisive, della psicoanalisi. Durante lo sviluppo del surrealismo, si situerà, al di fuori di ogni idealismo, al di fuori delle fantasticherie delle narcosi religiose, questo meraviglioso che viene alla luce nel reale , nel soprannaturale, nell'insolito, nell'amore, nel sonno, nell'allucinazione, nella sessualità e nei turbamenti che essa genera, nella follia, nelle chimere, nei cosiddetti disturbi di ogni genere, in una visione come tutte le altre, nella poesia, nel sangue, nel caso, nella paura, nelle fughe di ogni genere, negli spettri, nell'ozio, nelle suggestioni dei sogni, nell'empirismo, nella surrealtà . Questo meraviglioso, confinato entro le strette regole delle leggende o delle storie per bambini, liberato dal suo specchio, riportato in vita, viene ora a rivelare, nella sua vera luce, nella luce surrealista , la realtà più immediata e i rapporti che abbiamo con essa. Alla ricerca della " futura risoluzione di questi due stati, apparentemente così contraddittori, che sono il sogno e la realtà, in una sorta di realtà assoluta della surrealtà". Il surrealismo non ha mai disperato di questa conciliazione. Si è attaccato e si attaccherà, con tutti i mezzi a sua disposizione, a questa identificazione degli opposti, a cui tendono tutte le scoperte contemporanee. L'unica curva di questa attrazione nel tempo costituisce la storia del surrealismo, prendendo sanzioni contro coloro che credono ancora nell'impossibilità della verifica, da cui dipende la realtà.

Per il surrealismo che è un approccio della mente e un mezzo di indagine, che agisce parallelamente in tutti gli ambiti, per il surrealismo che si è imposto un comportamento che il tempo ha reso sempre più valido e che ha le sue prove, risulta ancora più difficile che altrove per separare i tentativi, le manifestazioni dei pittori da quelle degli scrittori. È in nome dell'uomo, in nome della poesia, in nome di tutto un sistema di creazione, che soprattutto il surrealismo alza la voce. Qua e là si incontrano le stesse preoccupazioni, formali o morali. E le loro esteriorizzazioni assumono un carattere analogo, lo stesso spirito che conferisce loro la stessa luminosità e le stesse ombre. Mostre, esperimenti, lavori teorici e poetici, tutto interagisce e si giustifica, tutto si esalta. Preoccupazioni intellettuali, atteggiamento nella vita, è l'uomo. La ricerca è comune, parte da una preoccupazione identica, riflette preoccupazioni condivise e tende verso un unico obiettivo. Il surrealismo si concentra più su se stesso e sul tempo che sulle personalità. Non è un'epoca eroica, fertile di aneddoti, è un'impresa sistematica, è una luce ritrovata.

Il dadaismo, dopo aver dato alle idee attuali un vigore originale, il surrealismo, sotto la guida di André Breton, si dedicò alla revisione dei valori. Nell'immediato passato riprende il controllo del filo perduto. Immediatamente il dipinto, considerato da una nuova angolazione, assume un altro carattere e subisce una vera e propria metamorfosi. Tra alcuni pittori che si erano fatti notare solo per il loro aspetto scandaloso o per la loro originalità, il surrealismo apprezzava di più una visione rivelatrice di un mondo virtuale e proposte più emozionanti; la stessa sovversività assume un significato più profondo. È così che il cubismo, la sua ricreazione della realtà, il suo controllo perpetuo, si ritrova all'ordine del giorno.  Secondo Breton, Seurat gli appariva surrealista nel motivo e Picasso nel cubismo . Si condanna l’estetismo cubista, ma entra in gioco solo la negazione della realtà a favore di una realtà superiore. Da allora in poi alcuni oggetti composti da Picasso, intorno al 1913 e al 1914, assunsero una notevole importanza: visti in una luce surrealista , certe opere si illuminano in modo strano. Si registrano testamenti, processi, tentativi, successi, altri deliberatamente respinti. I nomi cadono, altri nascono o rinascono.

Nel 1933 Max Ernst scriveva: “ la ricerca sui meccanismi dell'ispirazione, perseguita erroneamente dai surrealisti, li ha condotti alla scoperta di certi processi di essenza poetica, capaci di sottrarre all'impero delle cosiddette facoltà coscienti lo sviluppo dell'essenza opera di plastica. Questi mezzi (di accattivante ragione, gusto e volontà cosciente) hanno portato alla rigorosa applicazione della definizione di surrealismo al disegno, alla pittura e anche, in una certa misura, alla fotografia. Questi processi, alcuni dei quali, in particolare il collage, furono utilizzati prima dell'avvento del surrealismo, ma da esso sistematizzati e modificati, permisero ad alcuni di fissare su carta o tela la sorprendente fotografia dei loro pensieri e dei loro desideri . »

E Paul Éluard, nel 1936, ci diceva: “  È solo a causa della loro complicazione che gli oggetti cessano di essere indescrivibili. Picasso sapeva dipingere gli oggetti più semplici in modo tale che chiunque si trovasse di fronte tornasse capace, e non solo capace ma volenteroso, di descriverli. Per l'artista, come per l'uomo più incolto, non esistono né forme concrete né astratte. C'è solo comunicazione tra ciò che vede e ciò che è visto, uno sforzo di comprensione, di relazione, talvolta di determinazione, di creazione. Vedere è comprendere, giudicare, distorcere, immaginare, dimenticare o dimenticarsi, essere o scomparire . »

Questa scelta fatta fin dall'inizio, questa coscienza che si crea, costituiscono il primo stadio della pittura surrealista e tutto ciò che ad essa è connesso. Tra nomi familiari come Picasso, Chirico e Max Ernst, troviamo dal n. 1 della Rivoluzione Surrealista , un nome nuovo: André Masson . Quest'ultimo, che non aveva partecipato ad alcun movimento, arrivò al surrealismo con una serie di dipinti e disegni, che aveva esposto pochi mesi prima alla Simon Gallery, privi di ogni ricerca sui materiali, preoccupandosi poco più che della plastica. , che è una sorta di chimica delle linee, l'opera di Masson, in questo momento, traccia nuovi confini di un mondo poetico con confronti purissimi; lì, i paesaggi hanno strane forme umane, i fantasmi sono presenti dietro queste volte trasparenti, le colombe vivono come fanciulle e i pugnali come uomini, sotto i capitelli spezzati, volati via per miracolo. Le mani animano nature morte, e gli oggetti vivono questa vita che è loro quando l'occhio, nel fissarli, perde ogni controllo e non affascina più. Poi, quasi contemporaneamente, un altro aspetto dell'universo umano, dell'universo surrealista, viene rivelato da un pittore arrivato dalla Catalogna, Joan Miró . Innanzitutto Miró si compiaceva di riprodurre al meglio una realtà che sembrava preoccupata per i prodigi. Poi, volti, case, giardini, oggetti, l'inutile caddero per far posto a una realtà fantastica, ingenua e vibrante, a passione e umorismo, a vegetazione rigogliosa, frutto della più libera e assoluta spontaneità della mano. Questi dipinti irrevocabili, composti senza metafore, furono esposti nel 1925, sotto l'egida del gruppo surrealista, e preceduti da Benjamin Péret.

Tuttavia, che la Rivoluzione surrealista , il cui n°2 presentava l'arte francese sotto la figura di uno spaventapasseri, separa categoricamente la pittura dall'arte e la collega all'automatismo, al sogno, alla rivelazione umana, il gruppo dei poeti e dei pittori si forma, si completa, si evolve e determinato. Tra le riproduzioni dei pittori ci sono strane foto, documenti curiosi, disegni medianici, disegni di poeti, che accompagnano sogni trascritti e testi automatici. L'atmosfera surrealista si definisce da sola, possiamo dire che è così chiara da non aver già bisogno di spiegazioni. André Breton e Robert Desnos precedono insieme una mostra surrealista, la prima, nel novembre 1925. Riunisce: Arp, Chirico, Ernst, Klee, Masson, Miró, Picasso, Man Ray, Pierre Roy. Inoltre, Marx Ernst espone da solo i suoi dipinti recenti, accompagnati da poesie di Éluard, Desnos e Prévert e Péret. Sono foreste mirabili attraverso le quali passano le più belle immagini surrealiste. Poi è aperta la Galleria surrealista, dove si possono vedere in permanenza opere di Arp, Braque, Chirico, Duchamp, Ernst, Klee, Malkine, Masson, Miró, Picabia, Picasso, Man Ray, Tanguy. È necessario sottolineare qui che il surrealismo implica certi tentativi, certi comportamenti, certe ricerche. Esalta ciò che gli dà forza, trattiene ciò che lo aiuta così come rifiuta ciò che lo diminuisce. Fa suoi i desideri meravigliosi e liberatori di Picasso, Duchamp, Picabia, Arp, Ernst, Man Ray. Il campo della sua ricerca e delle sue interpretazioni si colloca tra tutte le fughe dal convenzionale, basate sull'umorismo sovversivo o sul sogno. Vive nelle città, nello splendido scenario di Chirico, le ultime opere di quest'ultimo, in stile accademico, disonorano l'autore delle "muse inquietanti". Una prefazione-pamphlet a una mostra di Chirico risolve perentoriamente la questione e la riproduzione di un suo dipinto appare barrata, nella Rivoluzione Surrealista. (Poi la pittura fantasiosa porta una nuova testimonianza: Yves Tanguy).

La Galleria surrealista si aggiorna sull'attività surrealista: libri, opere, illustrazioni, manoscritti, documenti, oggetti (palline e dischi)... Contemporaneamente ad un'esposizione di oggetti selvaggi e, tra questi, mirabili maschere del Nuovo Il Meclemburgo ospita i dipinti di Man Ray. La loro particolarissima poesia, fatta di invenzioni tecniche e immagini sconosciute, di realtà e irrealtà, è ornata di una precisione misteriosa come una stregoneria matematica. Poco dopo, giorno i suoi primi dipinti surrealisti .

Per dieci anni, Yves Tanguy, abbandonandosi alla sola ispirazione lirica, ha descritto, quadro dopo quadro, un panorama immenso e inquietante. Un universo unico, completo, che assomiglia solo a se stesso, dove nulla si riconosce in nulla, dove si vede tutto e niente, città morte o città in embrione, marmi in rovina e termitai da sogno, dove la legge di gravità è un gioco e l'orizzonte un'ultima concessione. Tra le scoperte tecniche di un Max Ernst e l'estrema libertà manuale di un Miró, in entrambi i quali l'automatismo è imperativo, Tanguy dipinge senza trucco e senza premeditazione, ma con la meticolosità di un artigiano o di una madrepora. Durante un'indagine sulla pittura, Tanguy ha dichiarato: " Non mi aspetto nulla dal mio riflesso, ma sono sicuro dei miei riflessi . La pittura di Tanguy è infallibile. Davanti alla tela bianca, sogni e istinto guidano la sua mano. Nasce un compito, vi appare un oggetto che si diffonde e si evolve. Uno strano paesaggio popola il deserto, che si perde in una meravigliosa limpidezza. La sua prima mostra è preceduta da Breton.

Nello stesso periodo, Pierre Roy espose i suoi dipinti in un'atmosfera simile a quella di de Chirico. Aragon ne scrisse la prefazione. Tra le edizioni surrealiste pubblicate in questo periodo, le più importanti, dopo le sorprendenti "Répétitions" di Éluard decorate con collage di Marx Ernst, sono Dormire dormendo nelle pietre di Péret Défense de savoir " di P. Éluard decorato con un frontespizio di de Chirico. La galleria surrealista presentò dipinti di Malkine. Si tennero diverse mostre di Marx Ernst. Breton aggiornò l'attività pittorica surrealista nel suo Surrealismo e pittura . Lì, affrontò la questione nella sua essenza; lì, si unì agli uomini nelle loro intenzioni. In esso, esprime l'ammirazione che prova, nonostante le differenze di idee o preoccupazioni che li separano, per certi pittori che, sotto questa o quella etichetta, con questo o quel mezzo intellettuale o tecnico, hanno liberato la pittura dal suo ruolo di meschinità. Rimettendo in gioco il problema della realtà, discerne coloro che hanno toccato la vera realtà delle cose, coloro che sono andati al cuore della questione, al cuore dei grandi alberi della foresta del meraviglioso. Sottolineando ciò che lo tocca e lo esalta in certi pittori, esprime la speranza che ripone nella pittura. " Una concezione molto ristretta dell'imitazione, data come fine dell'arte, è all'origine del grave equivoco che vediamo perpetuarsi fino ad oggi. Credendo che l'uomo sia capace solo di riprodurre con più o meno successo l'immagine di ciò che lo tocca, i pittori si sono mostrati non troppo concilianti nella scelta dei loro modelli. L'errore commesso è stato quello di pensare che il modello potesse essere tratto solo dal mondo esterno, o addirittura solo da esso. Certo, la sensibilità umana può conferire all'oggetto dall'aspetto più volgare una distinzione del tutto imprevista; non è meno vero che questo significa fare cattivo uso del potere magico della figurazione che alcuni possiedono il piacere di usare per preservare o rafforzare ciò che esisterebbe senza di loro. C'è un'abdicazione imperdonabile in questo. È impossibile in ogni caso, allo stato attuale del pensiero, soprattutto quando il mondo esterno appare di natura sempre più sospetta, acconsentire ancora a un simile sacrificio. L'opera plastica, per rispondere all'esigenza di revisione assoluta dei valori reali su cui oggi tutti gli spiriti concordano, farà quindi riferimento a un'opera puramente interiore. modello, altrimenti non esisterà .

Nello stesso tempo in cui denuncia lo stato attuale del surrealismo in manifestazioni plastiche, André Breton, con la chiaroveggenza e la straordinaria lucidità che lo caratterizza, definisce la pittura surrealista assegnandole uno scopo, rivelandole perfino il suo potere magico, scoprendo i problemi che le si presentano. A questo proposito Surrealismo e pittura è un’opera cruciale . Come tutte le manifestazioni surrealiste, il dipinto diventa un documento dove l'uomo si rivela a se stesso, dove avanza un'ipotesi che serve da base a tutte le possibili induzioni. Poiché l'uomo ha perso se stesso, deve cercare se stesso, ritornare a se stesso. Qui come altrove, come nella poesia, come nell'immagine, l'uomo deve dare la chiave della serratura segreta, trovare il pezzo che manca all'orologio perpetuo.

Certi processi: utilizzo di elementi estranei alla pittura, al disegno, alla meccanica... e certi esperimenti avevano lo scopo, come abbiamo visto, solo di far uscire la pittura dal suo solco o, sotto l'implosione dell'hobby, di distruggere le nozioni della bellezza, della qualità, della purezza, per esaltare il disordine, per mettere tutto a tutti i costi sistematizzato, indirizzato, sfruttato dal surrealismo, non tendono più alla distruzione, ma diventano mezzi di indagine. I giochi surrealisti scritti: domande e risposte, frasi fatte insieme, ecc. vengono trasposti in disegni ed è così che nascono curiosi personaggi: i Cadaveri Squisiti . Quando il surrealismo mette in discussione il caso, è per ottenere risposte oracolari. Il procedimento del collage introdotto o almeno utilizzato in modo molto specifico, per la prima volta, da Max Ernst è, a questo riguardo, molto istruttivo. A questo processo rivelatore, Max Ernst ne aggiunge un altro: il frottage dove i segreti degli oggetti, invisibili a occhio nudo, appaiono, all'infinito.

Ai papiers collés cubisti, dove prevale una preoccupazione plastica che li governa in modo assoluto, i collages surrealisti aggiungono la scintilla soprannaturale di questa libertà meccanica e anonima, che fa uscire la pittura da se stessa. La figurazione opportuna, entro i limiti di una cornice, dell'elemento, completamente, preso dal vivo, vivente: carta da parati, giornale, manifesto, tela, finto marmo e finto legno, sabbia, spago... aveva liberato la pittura dal suo ideale e rimesso in gioco il problema della realtà, il miserabile fraintendimento della verità. Il "questo non è pittura" del pubblico, dimostra di per sé la colossale realtà dei papiers collés, la surrealtà del collage. La trasfusione di materiali: una chitarra di ferro, di tela... sostiene la realtà dell'oggetto. Tristan Tzara ha scritto giustamente: "  Una forma ritagliata da un giornale e integrata in un disegno o in un dipinto incorpora il luogo comune, un pezzo di realtà quotidiana, comune, in relazione a un'altra realtà, costruita dalla mente. La differenza nei materiali che l'occhio è capace di trasporre in sensazione tattile conferisce una nuova profondità al dipinto, dove il peso è inscritto con precisione matematica nel simbolo del volume, e la sua densità, il suo sapore sulla lingua, la sua consistenza, ci pongono di fronte a una realtà unica in un mondo creato dal potere della mente e dei sogni ". I collage surrealisti, e in particolare gli ammirevoli collage con didascalie di Max Ernst ( La donna dalle 100 teste , 1929; Sogni di una bambina che voleva entrare al Carmelo , 1930; Una settimana di bontà , 1934), sono il frutto dell'immaginazione, dell'ispirazione più indiscutibile, che trasformano la mente in materia e si rendono accessibili a tutti. L'incorporazione in un dipinto dell'elemento estraneo alla pittura concilia l'inconciliabile. È da questa contraddizione distrutta che l'arte deve morire e che muore nelle opere dei folli quando identificano tirannicamente l'aspetto esteriore e il delirio onirico. A questa identificazione, il surrealismo apporta la libertà dell'esperienza e del ragionamento, uno spostamento dell'inconscio nel conscio, una volontà di analisi che fa sì che le ricerche siano condotte a favore di una meraviglia al tempo stesso poetica e critica. « Il pittore », dichiara Louis Aragon, ne La Peinture au défi , se è ancora necessario chiamarlo così, «non è più legato alla sua pittura da una misteriosa parentela fisica, analoga alla generazione. E si vede nascere da queste negazioni un'idea affermativa che è ciò che chiamiamo la personalità della scelta. Un oggetto fabbricato può benissimo essere incorporato in un dipinto, costituire il dipinto in sé. Una lampada elettrica diventa per Picabia, una giovane ragazza. Vediamo che i pittori, qui, cominciano a usare gli oggetti come le parole. I nuovi maghi hanno reinventato l'incantesimo . Questa personalità della scelta, infatti, distingue i pittori come la scelta delle parole e il ritorno di certe immagini, nonostante il caso e l'automatismo, separano i poeti gli uni dagli altri, anche in uno stato di incoscienza. Rendendo giustizia all'allucinazione, si traduce nell'uso ripetuto di certi luoghi comuni, di certe espressioni che sono allora personali. Questa scelta tradisce l'uomo; ed è proprio a questo tradimento che il surrealismo vuole arrivare.

Il contributo poetico, pittorico e critico di Salvador Dalì orienta la ricerca surrealista in una direzione particolare e dà un forte impulso a tentativi fino ad allora affrontati solo con timidezza. La sua opera è un immenso fiore carnivoro ingrandito sotto il sole surrealista. Più commosso dall'espressione lirica di certi dipinti di Ernst e Tanguy che conquistato dai loro procedimenti plastici, e portando all'estremo certe dichiarazioni del primo  Manifesto , cede deliberatamente al sogno, all'elemento allucinatorio che rappresenta con la massima fedeltà possibile e nel modo più fine possibile. Da qui il suo gusto per il cromo, l'invito più colorato, più compiuto e meno casuale della natura. Disdegnando ogni ricerca materica e ogni intervento di luoghi comuni , i suoi modi , il suo dono pittorico sono al servizio del delirio. Dalì fugge nel trompe-l'oeil. Ha creato un mondo di intensità dove simulazioni, traumi, nevrosi, fenomeni sessuali, repressioni ... Fedele a se stesso, se passa dal collage alla cromo, dal ready-made all'invito a fraintenderlo, va lo stesso da Chirico e Picasso a Millet e Meissonnier attraverso un percorso paranoico. Il suo tentativo, pur essendo estremamente riuscito, non può essere generalizzato. Bisogna però ammettere che l'angolazione dalla quale si colloca, la sua visione della pittura e dei suoi esiti, che lo spinge verso l'antiartistico, verso la fotografia istantanea fatta a mano e verso un duplice volto artistico, il suo sistema di critica soggettiva , la sua interpretazione ossessiva delle opere più comuni e diffuse, così come l'accettazione in linea di principio di tutte le aberrazioni, nei suoi scritti o nei suoi dipinti, e il suo rispetto per il sogno nella sua contraddittoria integrità, sono alla base verità di documenti essenzialmente surrealisti. Tentato dall'apparenza totalmente folle di certi periodi dell'arte, si sente invincibilmente attratto come lo è sempre stato il surrealismo dalla follia, dagli attacchi isterici, dai casi medianici, dall'emozione maniacale di decadenza di questo stile moderno dalle architetture intrise di peli irrazionali, con mobili sonnambuli di fiori incommensurabili, con le immense confusioni di persone mentalmente deficienti, con fluttuanti obiezioni di difetti. La riabilitazione dello stile moderno , di questo stile debilitante e debilitato, che tende all'allucinazione collettiva impossibile, rientra strettamente nell'ambito critico surrealista e nelle sue interpretazioni, così come tutte le manifestazioni di ordine nevrotico, e come qualsiasi cosa che probabilmente richiederà qualsiasi indagine. Così, ad esempio, di queste carte prebelliche, a dir poco bizzarre, sempre poetiche, Éluard dice che “ commesse dagli sfruttatori per intrattenere gli sfruttati, non costituiscono arte popolare. Tutt'al più, il piccolo cambiamento dell'arte semplice e della poesia. Ma questo piccolo cambiamento a volte dà l’idea dell’oro. »

Tutte queste preoccupazioni, che non presentano alcun lato contraddittorio, coordinano e formano, in senso stretto, profondamente, il dominio della meraviglia moderna del surreale. Visto da questa piattaforma, tutto combacia: dall'insolito all'antiartistico, dal caso e dal sogno alla scrittura automatica e dal delirio dell'interpretazione critica ai simboli deliranti, dal dipinto all'oggetto consueto, dall'oggetto distorto alla stranezza volontaria. , dall'organizzazione alla disorganizzazione, dalla poesia alla vita quotidiana... Storia di desideri grandiosi, sogni ad occhi aperti di questo mondo, attraversato da raggi invisibili e lampi di fulmini magnetico, gioca con vite inquietanti nella vita. A poco a poco, in questo spazio insondabile dove il surrealismo manda la sua luce, si stabiliscono formidabili gradi di realtà. »