Manoscritto autografo firmato – M. DORIVAL NOUS LA BAILLE BELLE!
Breton critica duramente la mostra cubista al Museum of Modern Art. Questo testo è apparso sulla rivista Medium, Surrealist Information , nel febbraio 1953.
"Non dovrebbe sorprendere che consideriamo scandaloso il modo in cui la mostra 'Cubismo' viene presentata al Museum of Modern Art."
Venduto
André Breton (1896.1966).
Manoscritto autografo firmato – M. DORIVAL NOUS LA BAILLE BELLE!
Una grande pagina in quarto sul retro di una di stella sigillata
Senza data (febbraio 1953)
"Non dovrebbe sorprendere che consideriamo scandaloso il modo in cui la mostra 'Cubismo' viene presentata al Museum of Modern Art."
Breton critica duramente la mostra cubista al Museum of Modern Art. Questo testo è apparso sulla rivista Medium, Surrealist Information , nel febbraio 1953.
Noi surrealisti non abbiamo mai considerato le speculazioni teoriche che hanno dato vita al Cubismo di interesse più che documentario . Stiamo attenti a non dimenticare che con il Cubismo l'attenzione dell'artista è rimasta interamente concentrata sul esterno : non si è sottratto in alcun modo alla percezione e, al contrario, vi si è immerso. Se, per lo spettatore, un certo ermetismo derivava dal nuovo modo di rappresentazione (da qui, inizialmente, la nostra attrazione per il mistero), il gusto che le giovani generazioni dopo la nostra possono aver avuto per esso è progressivamente diminuito, trasformandosi oggi in un completo distacco.
Alla via della sottomissione dell'artista all'oggetto esterno – della conseguente obnubilazione – via che, frantumando ogni aspetto apparente di questo oggetto, conduce al cubismo, sappiamo di contrapporre, ritenendola REALE, quella che, partendo da Uccello, Bosch, Grünewald, senza tralasciare Vinci, Dürer e Baldung, passa nel XVIII secolo attraverso Fussli, Goya, Blake per estendersi, nel XIX secolo, a Gustave Moreau, Henri Rousseau, Redon, Filiger, Gauguin, Seurat, Munch, Kubin e culminare nel XX secolo attraverso Chirico e Duchamp.
Detto questo, il Cubismo, incarnato da due personalità potenti, Picasso e Braque – e sostenuto da Apollinaire – conteneva il potenziale per una trascendenza (lirica) delle sue intenzioni iniziali. Questa trascendenza si verificò molto presto nell'opera dei tre fratelli Duchamp: Villon, Picabia, Mondrian e persino Delaunay.
In queste circostanze, non sorprende che consideriamo scandalosa la presentazione della mostra "Cubismo" al Museum of Modern Art . Considerando il risalto dato (Picasso e Braque a parte) ad artisti autentici come Gris, Laurens, Metzinger e Marcoussis, questa mostra, per l'ingiustificabile importanza che attribuisce ad altre (Gleizes: 15 vasi da ratatouille, Lhote: 12 pezzi simili a lardo), sfida ogni rigore e dimostra una totale mancanza di senso della qualità. Cosa potrebbe esserci di più aggressivamente stupido e brutto di "La sarta" di Léger (n. 44) o del paio di natiche intitolate "Ritratto di Florent Schmidt" di Gleizes (n. 172)? Cosa potrebbe esserci di più inutile e ripugnante del cosiddetto "Ritratto di J. e I. Rivière" di Lhote (n. 49)? Basti pensare che Marcel Duchamp (rappresentato da ben due tele) è vergognosamente relegato in un corridoio sopra l'idrante – uno scherzo del tutto involontario – mentre uno dei peggiori imitatori del cubismo, il decoratore La Fresnay (con dieci opere esposte), riceve un'attenzione particolare (un disegno estremamente raffinato, nel più reazionario degli spiriti, sembrava meritare una vetrina). Questo ci dice molto sulle preferenze degli organizzatori, preferenze che alcuni critici hanno avuto l'audacia di elogiare e che vanno contro qualsiasi gerarchia accettabile, già stabilita all'estero. André Breton.
Bibliografia: André Breton (a cura di Marguerite Bonnet con la collaborazione di Philippe Bernier, Marie-Claire Dumas, Étienne-Alain Hubert e José Pierre), “'Medium, Surrealist Information' (note)”, Alentours II, Opere complete , volume III, Bibliothèque de la Pléiade, Parigi, Gallimard, 1999, pp. 1085-1087, voce pp. 1461-1462