La creatividad de Alfred de Musset defendida valientemente por su hermano.

Pablo de Musset (1804.1880)

Carta autógrafa firmada a Marcellin Pellet.

Cuatro páginas en octavo. Restos de un sello de colección.

París, 26 de enero de 1869.

“… que dejen en paz a mi hermano y que nadie intente destruir su estatua para hacer un pedestal para otros poetas…”

El teatro y la creatividad de Alfred de Musset defendidos valientemente por su hermano.

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Señor, acabo de leer su folleto sobre las obras de Alfred de Mussety me complace ver que usted se encuentra entre los defensores de un poeta al que dos o tres grupos llevan tiempo intentando destruir en vano. Nunca respondo a los detractores de una obra que ha gozado del favor del público durante unos treinta años; estaría perdiendo el tiempo, como ellos pierden el suyo. Sin embargo, con gusto debato sobre estos temas con una mente honesta y un crítico de buena fe, como usted, por lo que le pido permiso para presentarle mis comentarios sobre su obra.

Al dividir las obras de mi hermano en dos géneros, comedias y proverbios, usted coloca correctamente las primeras por encima de los segundos; pero al decir que el autor fue Octave y Perdican antes de ser Monsieur de Chavigny, se equivoca. Fue Octave y Perdican toda su vida, y nunca fue Chavigny. * Le Caprice * data de 1837, y en *Carmosine* , que data de 1850, encontramos en el personaje de Perillo la propia personalidad del autor, es decir, el hermano gemelo de Perdican, Fortunio y Célio de *Les Caprices de Marianne*, pues Alfred de Musset fue a la vez Octave y Célio, es decir, el pícaro lleno de experiencia cuando no estaba enamorado, y el adolescente tierno y apasionado en cuanto el amor ocupaba sus pensamientos. 

Tendrías razón al decir que el autor compuso sus comedias antes que sus proverbios, si Carmosine no fuera una de sus últimas y mejores obras, digan lo que digan. Relee esta admirable comedia, o mejor dicho, este pequeño drama, y ​​reconocerás que te equivocaste al juzgarla basándote en el evento de la representación que tuvo lugar en 1865, ocho años después de la muerte del poeta. No hay nada más impredecible que una representación teatral. Para que Carmosine se haya visto y oído siquiera en el Odéon, con un grotesco rey Pedro de Aragón, una reina ridícula y una puesta en escena defectuosa, la obra debió de ser bastante sólida. Algún día la verás representada de otra manera, y te arrepentirás de lo que dijiste sobre ella. El genio de Alfred de Musset nunca alcanzó mayor altura que en las escenas del Acto 2^de Carmosine entre Minuccio y Perillo. Sé que desconcierta enormemente a los críticos ver a este genio, cuya caída había sido decretada, resurgir repentinamente al final de su vida; Pero habría sido digno de un conocedor perspicaz como usted señalar este resurgimiento en lugar de cerrar los ojos para evitar verlo.

Lo que dices sobre Bettine, escrita en 1851, no es mucho más exacto. ¿De dónde sacaste la idea de que el autor ocupaba un cargo en la corte en aquel entonces? Era demasiado independiente para eso, y había estado mucho más involucrado en la corte, como simple invitado, durante la época de su amigo de la escuela, el duque de Orléans. El hecho de que Bettine en el gimnasio ante un público vulgar completamente ajeno a la belleza de la obra no prueba nada. Encuéntrame una gran actriz que también sea comediante y música, y entonces podremos juzgar de Bettine en escena.

¿Cómo puedes decir (páginas 9 y 10) que "el drama no se ajustaba ni al carácter ni al talento de Musset"? Además de Lorenzaccio, ¿acaso no son André del Sarto, a quien lamento que no hayas mencionado, Carmosine, La Coupe et les Lèvresy On ne badine pas eminentemente dramáticos? Marianne, Les Nuits, Roma: todos sus poemas serios son dramas, concebidos de la manera más dramática.

En cuanto a Fantasio, es sin duda una comedia en toda regla, y no entiendo por qué lamentas su adaptación del libro al escenario. «¡Qué fácil habría sido no montar Fantasio !», dices. ¿Por qué no dices lo mismo de « On ne badine pas avec l'amour» (No se juega con el amor), otra obra mucho más difícil de representar, cuyo inevitable fracaso los señores Monrose y Régnier proclamaron a viva voz el día antes de la función? Fantasio , además, triunfó, y triunfó tan bien que los actores arden de ganas de volver a representarla, que Delaunay estudia constantemente su papel para la reposición, y que la obra está destinada a convertirse en un clásico del repertorio teatral francés, junto con « Il ne faut jurer de rien» (Nunca jures nada). Cuando la veas consolidada, ¿seguirás diciendo: «¡Qué fácil habría sido no montarla!»?

 Probablemente usted se haya visto influenciado, sin darse cuenta, por los críticos unánimes del lunes, que siempre parecen creer que una obra maestra debería permanecer dormida en el libro donde yace enterrada. Usted es joven, señor, y desconoce ese mundo. Los columnistas solo criticaron los cambios y recortes realizados a la comedia de Fantasio porque hicieron que la obra fuera un éxito. Si se hubiera representado tal como estaba escrita, habría sido un fracaso, y los críticos habrían tenido aún más motivos para culparme por llevarla al escenario, ya que solo pueden sobrevivir culpando a los demás. Pero lo importante es complacer al público. Me gustó la obra, y ahora podemos volver tranquilamente, poco a poco, al texto original. El resto no vale nada,como dijo el propio autor.

Te equivocas, en mi opinión, al decir que, al admirar los brillantes diálogos de *Le Caprice* y * La Porte Ouverte*, «quizás debería lamentar el éxito de estas dos encantadoras obras», porque desde entonces el teatro se ha visto inundado de diálogos breves que las imitan. Nunca te apresures a lamentar la creación de una obra maestra, pues es algo demasiado raro como para lamentarlo. Limítate a reprocharle al público que le haya dado a una copia insípida el mismo éxito que al original; de lo contrario, habría que lamentar que Corneille y Racine escribieran *Cinna*, *Le Cid* y *Phèdre*, porque el teatro se vio inundado de tragedias insulsas desde 1630 hasta 1830, cuando la servil horda de imitadores fue finalmente expulsada de los escenarios franceses. Habría que lamentar la llegada del propio Molière, pues él dio origen a la llamada comedia de personajes, desde *Destouches* hasta *Colin d'Harleville*. Le Caprice y Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée son comedias en un acto, como también lo son La Gageure imprévue, Le Legs, Le Roman d'une heure y tantas otras pequeñas obras eminentemente francesas de cuyo surgimiento nunca se ha lamentado.

En todos los demás puntos que aborda en su folleto, considero que sus valoraciones son precisas, perspicaces y están bien escritas. Revelan buen juicio y una integridad intachable, por lo que espero que tenga en cuenta mis observaciones. También podría usar mi edad y experiencia para aconsejarle que no se deje llevar por su admiración juvenil por el drama en verso que supuestamente triunfó sobre la tragedia en 1830. Me resultaría fácil demostrar que su superioridad radica únicamente en su absoluta diferencia con la tragedia. Una vez que se haya representado ampliamente, el público pronto verá que es apenas menos artificial y apenas menos tedioso que la tragedia; pero eso no viene al caso y no me concierne. Es asunto de quienes lo defienden. No me importa que se le elogie, siempre y cuando se deje en paz a mi hermano y nadie intente destruir su legado para ensalzar a otros poetas. Quien vive último, vive mejor. Le ruego, señor, que acepte la seguridad de mi estima y simpatía. Paul de Musset

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Al romper con las convenciones representacionales tradicionales para escribir, en particular, "obras de salón", Alfred de Musset revolucionó el arte del teatro en su tiempo, posibilitando nuevas dramaturgias y espacios escénicos.

Su obra, recibida favorablemente por el público, en ocasiones le valió duras críticas. Marcelin Pellet, quien estaba destinado a una carrera diplomática, parece haber sido más mesurado en su reseña de 1869. El hermano mayor de Alfred, Paul, quien tras la muerte de su hermano menor se convirtió en el más ferviente defensor de su memoria y obra, aprovechó la oportunidad para responder con precisión al crítico y guiarlo hacia una mayor precisión.

Más que una respuesta, este texto se presenta como una brillante exposición, una larga disertación, un manifiesto sobre el teatro de Musset. Al reivindicar el legado de su hermano, al establecer una jerarquía entre los diferentes géneros teatrales y al desterrar definitivamente la tragedia y el drama en verso, Paul de Musset sitúa a su difunto hermano en la cúspide de la creación teatral del siglo XIX.