André BRETON zelebriert die Tugenden der Maske und der primitiven Künste.

André Breton (1896.1966)

Eigenhändiges Manuskript signiert – PHOENIX DU MASQUE.

Vier Seiten in-4° auf blauem Papier. Slnd [Dezember 1960]

Von Breton unterzeichneter Fähnrich am Anfang des Manuskripts [wahrscheinlich an Gualtieri di San Lazzaro]

„Es steht im Einklang mit der surrealistischen Absicht, die Maske vor dem Wind des Spottes und den Flecken des Karnevals zu schützen. »

Als informierter Kenner analysiert André Breton im Nachhinein den Erfolg der Ausstellung „Le Masque“, die im ersten Halbjahr 1960 im Guimet-Museum stattfand. Der Surrealist Hérault, ein eingefleischter Sammler primitiver Kunst, wird in den höchsten Tönen gelobt, In diesem Text, der für das Kunstmagazin des 20. Jahrhunderts (gegründet von Gualtieri di San Lazzaro) bestimmt ist, öffnen sich die hypnotischen Tugenden des Schmucks und der Maske als Türen zu den Regionen des Unbewussten und bilden eine Form des surrealistischen Ideals.

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„In Eile, mit Freundschaft, André Breton. »

PHÖNIX DER MASKE

Die Ausstellung „Die Maske“, die von Dezember 1959 bis Ende September 1960 lief, stieß auf außergewöhnliches Interesse. Ihr großer Erfolg war vor allem dem Bemühen der Organisatoren zu verdanken, Stücke des in Europa weniger verbreiteten Typs in den Vordergrund zu rücken, angefangen bei Eskimomasken, Masken der pazifischen Nordwestküste und Pueblo-Masken (Hopi- und Zuni-Indianer aus dem Südwesten der Vereinigten Staaten). Die Tatsache, dass ihnen hier zum ersten Mal eine ihrer würdige Präsentation zugesichert wurde, dürfte schließlich das von Händlern drittklassiger Amateurkunst eingeimpfte Kriterium entkräften, wonach Schönheit und Wert eines „primitiven“ Kunstobjekts noch mehr als die Qualität der Ausführung durch das Alter, die damit verbundenen Schlieren und Patinas sowie die Noblesse des verwendeten Materials bestimmt würden. Diese Masken waren menschliche Schöpfungen, weniger als hundert Jahre alt, meist aus leichtem Holz gefertigt, und unter ihnen waren jene, die den Filz alter Hüte verwendeten und mit vergänglichen Attributen wie Federn, Rosshaar, Stroh usw. aufgewertet wurden, nicht die geringsten Aufsehen erregend. So kehrte alles an seinen rechtmäßigen Platz zurück und die einzig zulässige Hierarchie wurde entsprechend der größeren oder geringeren Suggestionskraft , die letztlich von der Kraft der poetischen Erfindung .

Um die Lektion noch überzeugender zu machen, wäre eine weniger sparsame Entscheidung nötig gewesen, die Breite der ozeanischen Kunst einzubeziehen , was zweifellos dazu geführt hätte, dass die fantasievolle Gärung, die weiterhin blüht, in der Südsee gedeiht Inseln. Es waren nicht die beiden vom Königlichen Institut Amsterdam geliehenen Asmat-Masken und die Schildpattmaske aus der Torres-Straße – so bewundernswert sie auch waren –, die allein den neuguineischen Proteismus erklären konnten, wie er sich in Partys von beispielloser Pracht ausdrückt. Auch die beiden Masken aus Neuirland, aus dem Musée de l'Homme, können nicht den Anspruch erheben, uns weit in diesen ursprünglichen Gefühlsbusch zu entführen, in dem der Mensch – dort wie nirgendwo anders – noch immer auf der Suche nach sich selbst ist. In den Eingeweiden der Natur und unvollendet löst sich von der Schlange und dem Vogel. Da der hellenischen und römischen Antike, die Guimets Ausstellung als Ballast unterstützte, weniger Raum gewidmet worden wäre, wäre die Erkundung im melanesischen Raum zweifellos weniger kurzlebig gewesen. Wir hätten uns insbesondere nicht über das Weglassen der Sulka- und Braining-Masken aus Neubritannien beklagen müssen, die im Vergleich zu den oben umstrittenen Maßstäben der Wertschätzung eine entscheidende Abweichung darstellen und mir im Vergleich zu solchen immer heilig erschienen Arten afrikanischer Masken zum Beispiel, der Triumph des Flüchtigen oder, wie man noch sagt, des Subtilen über das Dicke .

Die gelehrten Glossen, die wir im Ausstellungskatalog den Spezialisten der verschiedenen vertretenen ethnischen Gruppen verdanken, informieren uns zwar Region für Region über die allegorische Bedeutung der einen oder anderen Maske für ihre Träger und über die ihnen zugeschriebenen Kräfte, verzichten jedoch darauf, das Problem der Maske in seiner Gesamtheit zu behandeln und vermeiden, wie allgemein anerkannt, jede sensible an das betrachtete Objekt. Können wir daran zweifeln, dass diese Art der Auffassung, die Distanz und Kälte voraussetzt, a priori ein unüberwindbares Hindernis für die Erkenntnis darstellt? Es ist ganz offensichtlich, dass die Maske als „Instrument der Hypnose“, „Kondensator des organischen Unterbewusstseins“, ihre ganze Kraft aus der Unordnung bezieht, die sie erzeugen soll.

Selbst losgelöst von der kulturellen Atmosphäre, aus der sie stammt, und so weit wie möglich von unserer Mitte entfernt, kann der Einfluss, den sie auf unser Sein hat, nur in geringem Maße von den „plastischen" Eigenschaften abhängen, die wir ihr zuschreiben. Solche Fregesch-Masken aus der „Heye Foundation" in New York, die aus einem einfachen, nach außen gestülpten und summarisch bemalten Kegel oder Horn aus Fell bestehen und drei kreisförmige Löcher für Augen und Mund aufweisen, durch die das lange Innenfell in Büscheln nach vorne kommt, schienen mir mit einer unvergleichlichen Beschwörungskraft ausgestattet zu sein.

Die emotionale Kette zu durchbrechen, die uns mit den tiefen Impulsen verbindet, aus denen die Maske kommt, bedeutet, uns dazu zu verurteilen, unter dem eigentlichen Problem zu bleiben oder nur dürftige Lösungen anzubieten.

Herr Georges Buraud, Autor des maßgeblichen Werks zu diesem Thema [Les Masques, hrsg. du Seuil, 1948], schreibt hervorragend: „ Die erste der Masken ist das Gesicht der Sphinx. Eine Maske ist die Erscheinung einer Figur auf einem Körper, zu dem sie scheinbar nicht von Natur aus zu gehören scheint, die jedoch daraus entsteht und das Mysterium auf ungewöhnliche Weise zum Ausdruck bringt. Die Sphinx ist eine Maske; bestimmte Tiere, deren Stärke einer Verkleidung gleicht, werden maskiert. Die Frau, die ich liebe, scheint an manchen Tagen eine Maske zu tragen. »

Alarmglocken abzuwehren, die in der Maske so schnell läuten, wir können immer noch beurteilen, wie lebhaft die Reaktionen sind, die sie in Gegenwart von Totenmasken hervorruft. Solche Masken erfordern eine leidenschaftliche, fast eifersüchtige Auseinandersetzung mit dem Bild, das wir von einem verschwundenen Wesen haben oder geschaffen haben. Aus einer solchen Prüfung gehen Pascal, Swift, Hegel und Nietzsche bestätigt und gewachsen hervor. Die Träumerei, die sich speziell in Paris abspielt, zögert keine Sekunde, sich in der berühmten Maske der Unbekannten Frau von der Seine wiederzuerkennen. Andererseits werde ich, obwohl es an meiner Wand hing, immer noch an der Echtheit von Robespierres Maske zweifeln, und nichts versetzte Paul Éluard mehr in Aufregung als zu hören, dass die Maske, die für die von Baudelaire gegeben wurde, wirklich seine sein könnte.

Die Maske, das primitive „Instrument zur Teilnahme an den okkulten Mächten der Welt“, hat ihre Karriere noch lange nicht beendet. Vom gefiederten Helm des Ritters, der den Feind zu unterwerfen sucht, über den Samtwolf bis hin zu den Bauti , die auf Anonymität zugunsten der Begierde spekulieren, können wir auf einer uns eigenen Skala das Ausmaß des Prestiges ermessen, das mit der Verklärung und der Verdunkelung des Individuellen im menschlichen Gesicht verbunden ist. Nichts ist hier vergangen. In Lautréamonts Ohren klingt noch immer, wie nostalgisch, „die Zeit der rosa Dominosteine ​​und Maskenbälle“. Niemand scheint von der Idee der Maske mehr verfolgt worden zu sein als Alfred Jarry, dessen Gesicht uns zu jeder Tageszeit einbalsamiert in Gips und Kosmetik dargestellt wird. Was könnte bedeutsamer sein als die Bewegung, die ihn dazu bringt, das Oval des Kopfes des Porträts, das Henri Rousseau von ihm malte, unter dem Vorwand, man würde sich verändern, herauszuschneiden und zu verbrennen? Die Maske der Heldin von „Der Supermann“ und die Spekulationen, die sie hervorruft, bringen diese Idee der Maske zum Leuchten. Jarry kommt in „ Die absolute Liebe“ und stellt fest: „Varias Geschlecht ist der Scheuklappen einer Maske.“

Ich erinnere mich, dass Pierre Reverdy um 1920, um die Degeneration des Theaters zu verhindern, wollte, dass der Autor seine Figuren nur auf Papier sprechen ließe, indem er abwechselnd vor einem Spiegel ihre Masken aufsetzte. Das Experiment, dem er den Wert einer Rückkehr zu Prinzipien zuschrieb, wäre immer noch einen Versuch wert.

Er geht fest auf die surrealistische Absicht ein, die Maske vor dem Wind des Spottes und den Flecken des Karnevals zu schützen. Den entscheidenden Schritt in diese Richtung machte Jean Benoît, als er sich am 2. Dezember 1959 in der Testamentsvollstreckung des Marquis de Sade zeigte. André Breton. »

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Literaturverzeichnis:

Phönix der Maske, André Breton, Kavalierperspektive, Gesamtwerk.

Schriften zur Kunst und andere Texte , Bibliothèque de la Pléiade, S. 990-996.

20. Jahrhundert , Neue Serie, Nr. 15, Weihnachten 1960.